Haupt Sonstiges Die Entwicklung von Tom Hanks

Die Entwicklung von Tom Hanks

Geoff Edgers Reporter über Filme, Museen, Comedy, Musik und Popkultur Email War Folgen 1. Dezember 2014 Tom Hanks ist einer von fünf Kandidaten, die zum Kennedy Center-Preisträger ernannt wurden. Geoff Edgers von der Post beschreibt Hanks' Schauspielkarriere und wie sich seine Rollen im Laufe der Jahre verändert haben. (Jhaan Elker/Testfeuer)

NEW YORK

Lee Morgan lebt am Leuchtturm

Er war verzweifelt und brauchte das Teil. Sie war kein Schwächling und wusste, dass er völlig falsch lag. Zu süß. Zu jung. Auch Tom Hanks.

Verdammt, er war Tom Hanks.

Ich kann nicht zulassen, dass Sie so aussehen, wie Sie es tun, sagte Penny Marshall zu ihm.

Das war alles, was er zu hören brauchte. Im Sommer 1991 war Hanks auf der falschen Seite. Das Lagerfeuer der Eitelkeiten. Joe gegen den Vulkan. Ein Film namens Turner & Hooch, mit einem sabbernden französischen Mastiff als Co-Star. Mit Marshalls Unterstützung begann Hanks im Alter von 35 Jahren seine Neuerfindung.

Er habe sich durch Chicago und Indiana gefressen, scherzt Marshall heute.


Tom Hanks, der den Teammanager Jimmy Dugan spielt, liefert Bitty Schram eine der denkwürdigsten Zeilen in A League of Their Own: 'Im Baseball gibt es kein Weinen.' (Columbia TriStar Home Video/über Associated Press)

In einer eigenen Liga wäre Hanks Jimmy Dugan, ein abgewaschener, trinkfester, tabakspuckender Idiot, der angeheuert wurde, um die Rockford Peaches zu leiten, ein Frauen-Baseballteam, das während des Zweiten Weltkriegs organisiert wurde.

In seiner ersten Szene in Uniform humpelt Hanks, deutlich dicker und unrasiert, besoffen an Geena Davis und Rosie O’Donnell vorbei zu einem Urinal, um sich zu erleichtern. 53 Sekunden lang. Madonna mal.

Der niedliche, junge Star von Splash and Big war nicht mehr.

Für Hanks markierte League eine wichtige Verschiebung weg von der Arbeit, er konnte einfach zu einer Karriere gelangen, die von unerwarteten, inspirierten und oft schwierigen kreativen Sprüngen geprägt war.

In den nächsten fünf Jahren produzierte er ein Sixpack von Performances, die jedem in Hollywood standhalten konnten. Er spielte einen Anwalt mit AIDS, einen entschlossenen Army Ranger aus dem Zweiten Weltkrieg, einen schüchternen Witwer, ein eifersüchtiges Spielzeug und Forrest Gump, einen einfachen Mann mit einer Gabe für Glücksfälle. Vier Monate vor seinem 39. Geburtstag hatte Hanks ein Paar Oscars und er hatte immer noch kein Wort zu einem Volleyballer namens Wilson gesagt.

Mit diesem Lebenslauf ist es leicht zu verstehen, warum Hanks zum Mitglied der Kennedy Center Honors Class von 2014 ernannt wurde. Aber er ist mehr als nur vielseitig. Über drei Jahrzehnte im Film hat Hanks ein Werk geschaffen, das ihm einen Platz als einen der großen Schauspieler seiner Generation eingebracht hat.


Tom Hanks posiert mit seinem Oscar während der 66. Oscar-Verleihung, nachdem er 1993 den Preis als bester Schauspieler für seine Leistung eines Anwalts mit AIDS in 'Philadelphia' gewonnen hat. (Timothy Clary/Agence France-Presse über Getty Images)
Tom Hanks und seine Frau Rita Wilson küssen sich, nachdem er für seine Leistung in Forrest Gump seinen zweiten Oscar in Folge als bester Schauspieler erhalten hat. (Lois Bernstein/Assoziierte Presse)

Streng bewachte Privatsphäre

„Es ist leicht, zu etwas Ja zu sagen“, sagt Hanks kürzlich in einem Interview in New York, wo er mit Regisseur Steven Spielberg einen Thriller über den Kalten Krieg drehte. Das Geld wird gut. Es ist schwer zu etwas nein zu sagen.

Er spricht über seinen schnellen Aufstieg und die nicht so diskriminierende Herangehensweise an seine Karriere in diesen Jahren.

Hanks es erklären zu hören, eines Tages konnte er seine Miete kaum bezahlen. Dann, 1980, bekam er einen Auftritt bei Bosom Buddies, einer Sitcom, die nach jungenhaftem Charme und viel Lippenstift verlangte, als er einen Mann spielte, der sich als Frau verkleiden musste. Bosom Buddies, in dem Peter Scolari mitspielte, dauerte zwei Jahre und 37 Folgen. 1984 besetzte Ron Howard Hanks als Darryl Hannahs romantisches Interesse an Splash. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Hit.

Bis dahin konnte Spielberg feststellen, dass Hanks eine besondere Fähigkeit hatte, mit Menschen in Kontakt zu treten.

Als ihn das Publikum in „Splash“ sah, wollten sie ihn adoptieren, sagt der Regisseur. Die Frauen wollten, dass ihre Töchter ihn heiraten, und die Familien wollten, dass er mit ihnen zum Abendessen kommt.


Robert Loggia (links) und Tom Hanks treten in der Komödie 'Big' von 1988 auf. (20th Century Fox über Associated Press)

Das verstanden auch Hollywood-Produzenten und boten ihm immer wieder Arbeit an. Auf Splash folgte eine Reihe von Filmen, von denen allein drei 1986 veröffentlicht wurden. Aber selbst in dem seltenen Kritikererfolg von 1988, Big von 1988, schien der Hanks-Archetyp unerschütterlich: süß, verschmust, verwirrt. Dass Tom Hanks, entschied er an einem Tiefpunkt, gehen musste.

Ich sagte: ‚Ich werde nicht gegen Typen spielen, die nicht herausfinden können, was los ist. Oder sind mitten in etwas, das größer ist als sie und sind zufällig hineingefallen. Und warum funktioniert die Welt nicht?’

Mit zunehmendem Alter lernt man auch etwas dazu, fährt er fort. In meinen Zwanzigern suchte ich Beschäftigung, Abenteuer und Aufregung, einen Stamm, dem ich beitreten konnte. In deinen Dreißigern betrittst du am Ende einen Aspekt des vielleicht Vermächtnisses.

Es ist ein später Morgen im Oktober und Hanks sitzt in einem New Yorker Hotelzimmer. Seine 26-jährige Frau, Rita Wilson , eine Schauspielerin und aufstrebende Sängerin, hat vor kurzem ein zweiwöchiges Engagement im Hotel Carlyle abgeschlossen. Hanks kommt nach einem Frühstückstreffen mit dem Produzenten Scott Rudin zu seinem Interview.

Er kehrt für ein paar Tage mit der Familie nach Los Angeles zurück, bevor er nach Berlin fliegt, wo die Dreharbeiten mit Spielberg fortgesetzt werden.

Oberflächlich betrachtet wird Hanks von seinem ehrgeizigen Zeitplan bestimmt. Er fährt keine Autos, besitzt kein Minor-League-Baseballteam oder spielt Bass in einer Promi-Rockband. Seine Arbeit, sagt er, lasse wenig Zeit für viel anderes. Neben der Schauspielerei gibt es Playtone, eine Firma, die er 1996 gegründet hat und die besonders geschickt mehrteilige Programme für HBO produziert, darunter John Adams, Olive Kitteridge und Band of Brothers. Lewis und Clark sind als nächstes dran.

Im Oktober veröffentlichte Hanks im New Yorker seine erste Kurzgeschichte über vier Freunde, die eine Reise zum Mond unternehmen. Innerhalb weniger Wochen ließ Alfred A. Knopf den Schauspieler, der in den 1970er Jahren die California State University in Sacramento besuchte, aber nie seinen Abschluss machte, unterschreiben, um eine Sammlung von Kurzgeschichten zu schreiben.

Es passt, dass Hanks Belletristik schreibt, denn außer vielleicht Thomas Pynchon ist es schwer vorstellbar, dass jemand weniger wahrscheinlich eine Erzählung veröffentlicht.

Herumstochern. Fragen Sie andere Schauspieler. Google nach Belieben. Auf Hanks gibt es nicht viel zu finden. Kein Sturm auf Sets. Keine DWIs. Keine fehlerhaften Tweets. Er hat den Paparazzi einmal seinen Mittelfinger ausgestreckt, nachdem er beim Mittagessen gestalkt wurde, aber er hat noch nie einen Alec Baldwin gezogen.

Persönlich ist er warmherzig, nachdenklich und lustig. Er ist ein dynamischer Gesprächspartner, egal ob er sich auf Ralph Ellison bezieht oder deutlich macht, dass er nicht nur ein Schönwetter-Fan der Cleveland Indians ist. Wer bemannte 1979 die dritte Basis des Stammes? Toby Harra .

Verwechseln Sie diese Wärme nicht mit Zugänglichkeit. Tom Hanks, die Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, hat seine Zeilen ebenso einstudiert wie Tom Hanks, der Schauspieler. Vor langer Zeit baute er eine Mauer zwischen seinem Privat- und Berufsleben. Kein Magazin-Cover ist es wert, es zu skalieren. Im Laufe der Jahre kamen die wenigen schnippischen Kommentare, die der geniale Hanks Interviewern machte, als andere versuchten, sich einzumischen.

Wenn die Leute mein wahres Ich nicht kennen oder wissen, worum es in meinem Leben geht, ist das gut, weil ich es nicht will, sagte er 1993 der Los Angeles Times.

1989 nahm Hanks den Playboy-Interviewer David Sheff zum Surfen mit, lieh ihm ein Handtuch und teilte sich sogar eine Tasse Kaffee aus seiner Thermoskanne. Aber er würde Sheff nicht weiter als seine Garage kommen lassen. Das, wie Hanks für das Stück betonte, war näher als jeder andere Autor je zuvor.

Privatsphäre ist keine Reaktion auf die verwachsene Berühmtheit. Die Idee kam früh, noch vor den Oscars. Versuchen Sie einfach, ein Hanks-Profil zu finden, sogar aus den 1980er Jahren, das ein Geschwister oder ein Elternteil zitiert. Für dieses Stück lehnten Hanks und seine Publizisten wiederholte Anfragen ab, sogar Wilson, seine Frau seit 1988, zur Verfügung zu stellen.

Wenn man das aufgibt, bekommt man das nie wieder, sagt er über sein Privatleben. Ehrlich gesagt glaube ich, dass ich der Presse nie getraut habe, es richtig zu machen. Ich wohne in einem wirklich schönen Haus. Und ich habe schöne Möbel und so. Aber ich repräsentiere mich besser als mein Haus.

Scolari, der Co-Star von Hanks Bosom Buddies, sagt, er sei schon lange fasziniert von der Fähigkeit seines Freundes, zu kontrollieren, was er enthüllt. Fast alles, was über Hanks geschrieben wird, erwähnt, dass er nett und ein Familienmensch ist.

Und all das ist wahr, sagt Scolari. Aber du sagst es über Tom, du erzählst nur die halbe Geschichte. Das ist ein wilder Kerl. Dies ist ein motivierter Typ, der keinen Tag in seinem Leben mehr arbeiten muss, keinen Film machen muss.

Als Scolari 2002 Road to Perdition sah, einen Kriminalthriller aus der Zeit der Depression, in dem Hanks einen mörderischen Auftragskiller spielte, war er fassungslos. Die Leistung war unglaublich. Wie hat Hanks das gemacht?

Ein Zauberer kann ein Kaninchen nur dann aus dem Hut ziehen, wenn es von Anfang an im Hut ist, sagt Scolari. Es gibt den Zaubertrick. Und wenn Sie über die Arbeit sprechen, die Tom geleistet hat, und Sie sprechen über das Kaninchen im Hut, findet er das nicht irgendwo außerhalb von ihm und simuliert es. Es gibt ein Feuer und eine Wut und sogar eine Art göttlicher Verwirrung. Es kommt von innen. Also schaut rein, genießt den Film, schreibt darüber. Und das ist so viel, wie Sie wissen müssen.

1von 25 Vollbild-Autoplay Schließen Anzeige überspringen × Von „Splash“ bis „Saving Private Ryan“ ist die Karriere von Tom Hanks von kreativen Sprüngen geprägt Fotos ansehenEine Karriere, die von kreativen Sprüngen und dramatischen Veränderungen geprägt ist.Bildunterschrift Eine Karriere, die von kreativen Sprüngen und dramatischen Veränderungen geprägt ist.2014 Der ikonische Schauspieler ist Träger der Kennedy Center Honors 2014. Jesse Dittmar/For TestfeuerWarten Sie 1 Sekunde, um fortzufahren. Angetrieben von zwei Obsessionen

Es gibt eine Geschichte und eine Vergangenheit, und es wird seit Mitte der 80er Jahre relativ ähnlich berichtet.

Hanks wurde 1956 in Kalifornien geboren. Seine Eltern Amos und Janet ließen sich scheiden, als er 5 Jahre alt war. Die drei älteren Geschwister Sandra, Larry und Tom gingen mit Amos. Der jüngere Bruder Jim blieb bei Janet. Was folgte, waren für Tom Jahre des Umherschweifens, als sein Vater in einer Reihe von Restaurants arbeitete. Amos heiratete wieder, ließ sich scheiden und heiratete dann wieder.

Frag Hanks, ob das endlose Bewegen schwierig war und er schüttelt den Kopf.

Ich fühle mich nicht vom Wanderleben gezeichnet, sagte er. Ich habe in 10 Häusern gelebt, als ich 10 Jahre alt war. Aber ich fand es irgendwie cool.

Er sagt, dass die Bewegungen ihm geholfen haben, emotional leicht zu reisen.

Ich hatte nie ein Problem damit, zum ersten Mal in eine Schule zu gehen und zu sagen: ‚Ich bin neu an dieser Schule‘, sagte er.

Als Junge entwickelte Hanks zwei Obsessionen, die zurückkehren und einen Großteil seines Berufslebens bestimmen sollten. In der fünften Klasse blätterte er in der Bibliothek in einem Buch und sah das Bild eines Jungen in einem polnischen Ghetto. Er hatte gehört, dass Leute vom Zweiten Weltkrieg sprechen, aber selten ging jemand ins Detail. Dieses Foto und die anderen, die er sah, machten ihn traurig und äußerst neugierig. Er würde dann Leon Uris lesen und Filme wie Das schmutzige Dutzend skeptischer betrachten. Großer Spaß, sagt er über den Film, aber ein Haufen Hurra.

Er war auch auf das Weltraumprogramm fixiert und erinnert sich daran, Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey im Jahr 1968 im Cinerama Dome Theatre in Oakland, Kalifornien, gesehen zu haben.

Allein die Rede über den Film, den er mittlerweile mehr als 100 Mal gesehen hat, begeistert ihn.

wer hat vera auf alice gespielt

Hier ist diese Morgendämmerung des Menschen und sie haben die Affen dazu gebracht, auf diese Weise aufzutreten, was erstaunlich war, und oh, warte, es gibt einen Kampf um das Wasserloch und dann den erstaunlichsten Zeitschnitt in der Geschichte des Kinos, wenn der Moonwalker wirft dieser Knochen in der Luft und er wird zu diesem umlaufenden Satelliten, sagt er. Bis dahin habe ich einfach alles gesehen, was im Fernsehen lief. Mir war diese Sammlung nur mit hellen Farben nie bewusst und man brauchte nicht einmal Worte, um etwas zu erklären.


Meg Ryan und Tom Hanks spielten zum ersten Mal zusammen in Sleepless in Seattle, einem Film von 1993, der von Nora Ephron geschrieben und inszeniert wurde. Die drei haben sich 1998 für You’ve Got Mail oben wieder zusammengetan. (Brian Hamill/Warner Bros. über Associated Press)
Tom Hanks spielt 2013 in dem Film Captain Phillips mit, der bei den 86. Academy Awards für einen Oscar als bester Film des Jahres nominiert wurde. (Sony - Columbia Pictures über Associated Press)Bleiben präsent

Filme zu machen, sagt Hanks, macht einfach mehr Spaß als alles andere, was ich mir vorstellen kann.

Es ist mehr als die Aktion. Er liebt die Gespräche, die er mit den Leuten am Set führt, und nicht nur mit anderen Schauspielern, sondern manchmal auch mit dem Fotografen der Einheit oder den Crewmitgliedern.

Diese Neugier, dieser Wunsch, sich mit anderen zu verbinden, ist nicht unbemerkt geblieben.

Meg Ryan, die mit Hanks in zwei seiner erfolgreichsten Filme, You've Got Mail und Sleepless in Seattle, mitgespielt hat, hat beobachtet, wie er andere Leute mit Fragen überschüttet.

Es ist einfach so schön und ansteckend, sagt sie. Und es zeichnet ihn als anders aus, nicht nur von Schauspielern, sondern auch von Menschen.

Julia Roberts, die sich zusammen mit ihrer Schwester beim Anschauen von Splash in Hanks verknallt hat, nennt den Schauspieler einen Bagger, egal ob es um Baseball, Krieg oder Weltraum geht. Roberts, sein Co-Star in Charlie Wilsons War und Larry Crowne, sagte, er sei am Set genauso beliebt wie beim Publikum.

Er ist wahrscheinlich einer von wenigen Leuten in diesem Geschäft, die man nicht finden würde, um ein Kreuzworträtsel über ihn zu sagen, sagt sie.

Spielberg sagt, Hanks habe sich in den Jahren ihrer Zusammenarbeit nicht verändert. Er lobt seine Führungsqualitäten und das, was er für altmodisch hält, moralische Werte.

Wenn Norman Rockwell heute noch am Leben wäre, würde er ein Porträt von Tom malen, sagt der Regisseur.

Eine Sache, die den Schauspieler auszeichnet, ist seine Zeit am Set.

Hanks erzählt eine Geschichte von Ron Howard, die sich auf ihn bezieht. Für Gung Ho aus dem Jahr 1986 hatte der Regisseur Also Yamamura , ein langjähriger Schauspieler. Zu Beginn der Produktion stupste Yamamuras Frau einen Produktionsassistenten an, um ihr den Rand des Bildes zu zeigen, den Raum direkt außerhalb der Kameraansicht. Für jede Szene stellte sie dort einen Stuhl auf, und Yamamura saß den ganzen Tag da und beobachtete das Geschehen, anstatt in einem Wohnwagen abzuhängen, wenn andere arbeiteten. So blieb er für seinen Teil bereit.

Die Anekdote fand Anklang. Sicher, es gibt Zeiten, in denen Hanks sich auf den Weg macht, um sich um Geschäfte zu kümmern oder sich auszuruhen, wenn er nicht in der Szene ist. Aber diese Momente sind selten. Wenn er einen Film dreht, versucht er, immer da zu sein.

Während der Dreharbeiten zum Thriller Captain Phillips von 2013 erreichte es einen Punkt, an dem Regisseur Paul Greengrass sich Sorgen um seinen Star machte. Die Bedingungen auf See waren rau, als sie die Geschichte eines Schiffskapitäns drehten, der von somalischen Piraten entführt wurde.

Jeder, der auf einem dieser Rettungsboote im Meer war, diese Dinger schwingen und rollen alle fünf oder zehn Minuten, sagt er. Und du hast versucht, Tom dazu zu bringen, eine Pause zu machen, damit er seinen Kopf frei bekommt. Ich erinnere mich, dass er sagte: ‚Ich wäre lieber da.‘

An dem Tag, an dem die letzte Szene des Films gedreht wurde, zog ein Sturm auf. Der Moment erforderte, dass Hanks 'Charakter, der gerettet wurde, aber unter Schock stand, nachdem er mit dem Blut seiner Entführer bespritzt wurde, von einem Navy-Sanitäter untersucht wurde.

Der Sturm bedeutete, dass die Zeit knapp war. Was die Sache noch komplizierter machte, beschloss Greengrass zu improvisieren. Was wäre, wenn sie versuchen würden, die Szene in der beengten Krankenstation des Schiffes zu drehen?

Er rekrutierte Danielle Albert, eine 23-jährige Navy-Sanitäterin, die auf der USS Truxtun diente. Die erste Aufnahme war ein Durcheinander.

Ich erinnere mich, dass ich dachte, es wäre Tom Hanks vor mir, sagt Albert. Ich flippe aus.

Aber beim zweiten Versuch ist etwas passiert.

Tom Hanks war weg. Der Mann, der sich näherte, war schmutzig, verschwitzt, blinzelte und hatte Mühe, auf die Fragen des Sanitäters zu antworten. Sie schnitt ihm mit einer Schere sein schmutziges Hemd ab. Etwas hat klick gemacht.

Es war ein sofortiger Auslöser, sagt Albert. Wir werden immer wieder beim Militär für die Fälle trainiert, in denen wir ruhig bleiben und für den Patienten da sein müssen. Er kam herein, es war nur ein automatischer Reflex. Als das geschah, war er nur ein Patient.

Als Hanks' Charakter zu sprechen versucht, tränen seine Augen, er hat Angst. Albert misst seinen Blutdruck und lässt ihn dann auf den Tisch legen.

Captain, Sie sind jetzt in Sicherheit, versichert sie ihm.

Es ist ein kraftvoll bewegender Moment in einer Karriere, die reich an ihnen ist.

Und als es vorbei war und die Kameras nicht mehr liefen, ging Albert auf den Regisseur zu und flüsterte. Während der Szene hatte sie Hanks' Vitalwerte gemessen. Sie war besorgt.

wiz khalifa curren $ y

Toms Blutdruck ist wirklich sehr hoch, sagte sie.

Greengrass war nicht überrascht. Tom Hanks spielte seine Rolle.

WEITERLESEN:

Testen von Tom Hanks im Weltraum und den Cleveland Indians

Patricia McBride übergibt Balanchines Fackel mit Freude beim Charlotte Ballet

Lily Tomlin hat ein einzigartiges komödiantisches Leben geführt. Und das ist die Wahrheit.

Sting, der unermüdliche Troubadour

Al Green hat es immer noch satt, allein zu sein

Wir nehmen am Amazon Services LLC Associates-Programm teil, einem Affiliate-Werbeprogramm, das uns die Möglichkeit bietet, durch die Verlinkung zu Amazon.com und verbundenen Websites Gebühren zu verdienen.

Geoff KantenschneiderGeoff Edgers, der nationale Kunstreporter von Testfeuer, deckt alles von bildender Kunst bis hin zu populärer Kultur ab. Er ist der Autor von 'Walk This Way: Run-DMC, Aerosmith, and the Song That Changed American Music Forever'. Er ist auch Moderator von „Edge of Fame“, einem von WBUR Boston koproduzierten Podcast.