Haupt Sonstiges ‚Footloose‘: Tanzen lässt Dampf ab, verliert an Wärme des Originalfilms

‚Footloose‘: Tanzen lässt Dampf ab, verliert an Wärme des Originalfilms

14. Oktober 2011

1984 traf die Nachricht das Dance-Double hart: Ungebunden würde mehr Geschichte als Tanzen haben. Aber diese Wahl hat den Fans des Originalfilms gute Dienste geleistet – wir haben mehr von Kevin Bacons fein abgestimmter Verletzlichkeit erfahren, und die Bewegungen, die den endgültigen Schnitt ausmachten, waren brillant konzipiert, es war aufregend, zu sehen und zu den denkwürdigsten Tanzsequenzen in der jüngsten Filmwelt zu regieren.

Das kann man nicht über das Remake sagen, das am Freitag eröffnet wurde und in dem Kenny Wormald, ein Veteran der kompetitiven Tanzszene, und Julianne Hough, die 2007 mit dem Eisschnellläufer Apolo Anton Ohno zum Sieg in der Fernsehserie Dancing With the Stars zusammenarbeitete, die Hauptrolle spielen. Auf der positiven Seite ist die Vielfalt in Bomont angekommen, der fiktiven Stadt des Films. Neu multikulturell wirkt es ein gutes Stück realistischer als das ganz weiße, etwas szenische Setting des Originals. Und im Einklang mit der urbanen Demografie ist das Tanzen härter, rauer und total sexier.

Der neue Film läuft nach der gleichen Erfolgsformel wie das Original – eine Geschichte einer rechtschaffenen Teenager-Revolte –, während ein großspuriger Großstadtflitzer in einer Kleinstadt lebt, die das Tanzen verboten hat und seine Altersgenossen in einer verführerischen Befreiungsbewegung aufpeitscht. Konformität bekommt es mit einem soliden Spin-Kick in die Zähne. Hier macht nach wie vor das Finale auf einer Tanzfläche Lust auf Jubel.

Aber berührt der Rest einen Nerv? Da der Film wie ein Hot Rod vor sich hin rast – insbesondere das Tanzen – bleibt nicht viel Zeit, um etwas zu fühlen.

Jeder Handlungspunkt wird in der neuen Version verstärkt, und die Tänzer knallen gerade vom Bildschirm und in Ihren Schoß. In unserer Ära von Freude und Reality-Dance-Shows, das fühlt sich nicht so neu und frisch an, wie die vertonten Abschnitte jugendlicher Rebellion vor 27 Jahren aussahen. Tatsächlich könnte man sagen, dass das wilde Rumpeln und Knirschen im neuen Footloose der Höhepunkt der Einblicke in den Streetdance ist, der gerade in Filmen um die Zeit des ursprünglichen Footloose auftauchte. Breakdance wurde dem Film von 1984 als nachträglicher Gedanke hinzugefügt – Regisseur Herbert Ross drehte das Finale mit den Tänzern des Clubs in Los Angeles neu, um etwas von der Nervosität zu verleihen, die Jennifer Beals’ Tänzer-Schweißer-In ins Leben gerufen hatte Blitztanz das Jahr zuvor. So wie tauchende Kopfstände und sich drehende Luftfackeln damals die Kinnlade herunterklappen ließen, erzielen jetzt Becken-knallende Krumper einen ähnlichen Effekt.

Wo der neue Footloose jedoch ins Stocken gerät, ist die emotionale Kraft. Es gibt viel Energie, mit dem Grübchen-Wurmald als Newcomer Ren MacCormack, der eine Gruppe von Tänzern anführt, die die explosiven Bewegungen zur Schau stellen, die der Choreograf des Films, Jamal Sims, in seinem früheren Film berühmt gemacht hat Steigen Sie auf . Es gibt einen mitreißenden Ausflug in die Welt des Country-Western-Linedances, der so spaßig rüberkommt, wie man es auf einer Tanzfläche je haben kann.

Doch die große Enttäuschung liegt in der Lagerhausszene, wo Ren in seinem angeschlagenen VW-Käfer die Lautstärke aufdreht und seinem Frust in einer schattenhaften Höhle am Stadtrand Luft macht. Dies ist wirklich das Herzstück des Films, das Solo, das uns sagt, wer dieser vernarbte junge Mann ist und warum es seiner Meinung nach wert ist, für das Tanzen zu kämpfen.

Im ursprünglichen Footloose schuf Lynne Taylor-Corbett, eine Ballettchoreografin, die später an den Broadway ging, eine kathartische Amoklaufbahn für Bacon (und in diskreten, gut geschnittenen Momenten sein Double), die eine kraftvolle Geschichte erzählte. Das rasende Herz eines Jungen wurde vom Urteil zermalmt – und als er seinen Körper befreite, entdeckte er die Kraft, sich selbst zu retten. Beim Anschauen erleben wir, was das Beste des Tanzens seinen Zuschauern antun kann: es uns in unserem eigenen Körper nacherleben zu lassen. Sein Gefühl der Befreiung, der unendlichen Möglichkeiten, wird unser eigenes.

Sims' Choreografie nutzt Wormalds athletisches Feuerwerk – seine sausenden Drehungen und Sprünge treiben ihn ins Schleudern. Er stürzt in einen Müllhaufen, er schleudert sich herum wie eine Peitsche. Es ist eine Reihe von Stunts; Wir beobachten einen Wutanfall, keine epische Reise.

Im Gegensatz dazu beginnt Bacon in der Hölle und endet mit einem ermächtigenden Bild des Fluges. Im Film musste nicht viel mehr getanzt werden – diese Szene war wie ein Adrenalinstoß, der uns mit seiner unsterblichen stellvertretenden Schwingung bis zum Ende trug.

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