Haupt Kunst Und Unterhaltung Das verbindet die Helden von Clint Eastwood, von „15:17 to Paris“ bis hin zu Dirty Harry

Das verbindet die Helden von Clint Eastwood, von „15:17 to Paris“ bis hin zu Dirty Harry

Spencer Stone, links, spielt sich selbst in 'The 15:17 to Paris'. (Warner Bros. Bilder)

VonScott Tobias 16. Februar 2018 VonScott Tobias 16. Februar 2018

Herr, mach mich zu einem Instrument deines Friedens, sagt der junge Spencer Stone, während er in Clint Eastwoods neuem faktenbasierten Thriller The 15:17 to Paris für seine nächtlichen Gebete kniet. Dieser Wunsch wird der Junge als junger Mann erfüllen, wenn er mit seinen beiden Kindheitsfreunden aus Sacramento, Alek Skarlatos und Anthony Sadler, 2015 einen Terroranschlag in einem Zug von Amsterdam nach Paris vereiteln hilft. Aber das Gebet des Heiligen Franziskus klingt ein bisschen wie Samuel L. Jacksons Auftragsmörder, der Hesekiel 25:17 in zitiert Pulp Fiction, ein ominöses Versprechen blutiger, reinigender Gerechtigkeit.

Für Stone könnte ein Instrument des Friedens eine Waffe oder eine Faust oder der Jujitsu-Würgegriff sein, mit dem er Ayoub El-Khazzani besiegte, einen Terroristen, der mit einem Sturmgewehr und 270 Schuss Munition bewaffnet war. The 15:17 to Paris behandelt Stones Geschichte als einen Fall göttlichen Schicksals, der einer Zeitlinie von der Kindheit bis zum jungen Erwachsenenalter folgt, die mit Hindernissen übersät zu sein scheint, aber rückblickend einer geraden Linie folgt. Stone spricht davon, dass er in einen schicksalhaften Moment katapultiert wurde, in dem ihm sein Ziel offenbart wird, und Eastwood hängt an jedem Wort. In der einfachsten Lesart sieht Eastwood Stone und seine Kumpels als Helden, die Art von Typen, die bereit sind, sich zu behaupten, wenn das Leben anderer auf dem Spiel steht.

Der Film ist eine Hommage an sie, so wie Eastwoods letzte beiden Bemühungen, Sully und American Sniper, eine Hommage an Chesley Sully Sullenberger, den US-Airways-Piloten, der eine Notlandung auf dem Hudson River durchführte, und Chris Kyle, den Schützen, der die Bilanz gezogen hat 255 Tote bei vier Einsätzen im Irakkrieg. Während viele Regisseure Stone, Skarlatos und Sadler gebeten haben, als technische Berater zu fungieren, entscheidet sich Eastwood dafür, sie selbst spielen zu lassen, und setzt darauf, dass ihre Authentizität alle Mängel in ihren schauspielerischen Fähigkeiten ausgleicht. Die Kombination eines Regisseurs, der dafür bekannt ist, Szenen in sehr wenigen Einstellungen zu drehen, mit Nicht-Schauspielern, die etwas Coaching brauchen, scheint ein Rezept für eine Katastrophe zu sein, aber ihre gestelzten Leistungen sind ein Teil des Punkts. Das sind echte Männer und The 15:17 to Paris hat manchmal die Qualität einer Dokumentation über einen Europaurlaub, der eine drastische Wendung nimmt.

Sullenberger, Kyle und die drei Jungs in The 15:17 to Paris sind Eastwood-Helden, Straight-Shooter im übertragenen und oft wörtlichen Sinne. Sie übertragen auch von Eastwoods Karriere als Schauspieler, von Man With No Name in A Fistful of Dollars, For a Fw Dollars More und The Good, the Bad and the Ugly, bis hin zu Dirty Harry im Thriller von 1971 und seinen Fortsetzungen. an den erfahrenen Geheimdienstagenten in In the Line of Fire. Wir erkennen den Typus auch in vielen der Filme, die Eastwood inszeniert hat – Western wie High Plains Drifter, The Outlaw Josey Wales und Unforgiven – und seine historischen Dramen, wie sein außergewöhnliches Duo von 2006-Bildern aus dem Zweiten Weltkrieg, Flags of Our Väter und Briefe von Iwo Jima.

Ein stoischer Minimalismus war von Anfang an das Mantra von Eastwood. Als Sergio Leone, sein Regisseur der Man with No Name-Filme, gebeten wurde, Eastwood mit Robert De Niro zu vergleichen, bei dem er in Es war einmal in Amerika Regie führte, sagte Leone, die beiden Schauspieler gehörten nicht einmal demselben Beruf an. Er sagte, Eastwood wirft sich in eine Rüstung und senkt das Visier mit einem rostigen Geräusch und genau dieses gesenkte Visier macht seinen Charakter aus. Dies war Leones Weg, Eastwood als mehr Filmstar anzuerkennen als als leidenden Schauspieler, aber die bemerkenswerte Kontinuität zwischen Eastwood, dem Schauspieler, und Eastwood, dem Regisseur, erzählt die Geschichte. Der Eastwood-Held ist robust und unveränderlich, eine ebenso zuverlässige wie imposante Kraft.

Doch stille Wasser sind tief. Die Verantwortung zu übernehmen, einen Terroristen zu vereiteln oder vier Dienstreisen abzuleisten oder ein Verkehrsflugzeug auf dem Wasser zu landen, bedeutet auch, die Lasten zu tragen. Neben dem offensichtlichen Verständnis, dass der Tod eine Folge heroischen Handelns sein könnte, gibt es auch die Traumata des Überlebens. In Flags of Our Fathers müssen die sechs Soldaten, die durch das Hissen der Flagge in Iwo Jima berühmt wurden, mit den Fiktionen ihrer Erinnerung leben, zusätzlich zu den Schrecken eines Krieges, der nach dem berühmten Foto weiterging. Der Chris Kyle von American Sniper verbringt so viel Zeit in Krieg und Tod, dass es unmöglich wird, sich wieder an den Alltag zu gewöhnen. Sogar Sully, der mit gewaltlosen Mitteln alle in seinem Flugzeug gerettet hat, wird von Albträumen heimgesucht, was hätte passieren können, wenn sich seine Entscheidung oder Hinrichtung als tragisch falsch herausstellte.

Eastwoods Meisterwerk, Unforgiven, könnte als Entschuldigung für sein früheres Werk gelesen werden, die Klagen eines karrierelangen Revolverhelden. Als sein William Munny, ein ehemaliger Bandit, der zur Bürgerwehr wurde, auf Big Whiskey, Wyo Leben. Aber Munnys Sache in Unforgiven ist dennoch eine aufrichtige Sache, genau wie die jedes anderen Eastwood-Helden, und er sucht nach einem Stück Erlösung aus einer mörderischen Vergangenheit.

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Es ist eine Hölle, einen Mann zu töten, erzählt er seinem jungen und schreckhaften Partner. Nimm alles weg, was er hat und was er jemals haben wird. Es ist nicht etwas, wozu viele Menschen in der Lage sind – oder damit leben können, wenn sie es tun.

Das 15:17 nach Paris kommt nicht weit in die Nachwirkungen des Zugangriffs, den Eastwood mit einer chaotischen Hektik dreht, die sich realer anfühlt als die choreografierte Gewalt der meisten Thriller. Er kann nicht spekulieren, wie Stone, Skarlatos und Sadler mit den Folgen umgehen werden. Er kann nur feststellen, dass sie bereit waren, als Werkzeuge des Friedens des Herrn zu handeln und jeden Preis für ihren Körper und ihre Seele zu akzeptieren.