Haupt Musik Die verborgenen Herausforderungen von „Tosca“, der sehr beliebten Oper, die sehr schwer aufzuführen ist

Die verborgenen Herausforderungen von „Tosca“, der sehr beliebten Oper, die sehr schwer aufzuführen ist

Die Tücken, die Sie vielleicht nicht bemerken: Der hier abgebildete Beginn der Te Deum-Szene im ersten Akt von Tosca sei problematisch, sagt Dirigent Speranza Scappucci, wegen der wechselnden Takte. Wu Wei, Mitte, wird den Sakristan in der Produktion der Washington National Opera singen. (Scott Suchmann)

Von Anne Midgette Kritiker der klassischen Musik 10. Mai 2019 Von Anne Midgette Kritiker der klassischen Musik 10. Mai 2019

Den meisten Opernliebhabern ist sie so vertraut wie ihre eigenen Hände: die Oper über einen Opernsänger, Giacomo Puccinis Tosca. Für Neuankömmlinge kann es als Inbegriff der gesteigerten Emotionen und Tragödien erscheinen, die für die Oper stereotypisch sind. Und für Musiker wie die der kommenden Opernaufführung der Washington National Opera vom 11. bis 25. Mai stellt Tosca eine Reihe von Herausforderungen dar, die das Publikum möglicherweise nicht einmal in Betracht gezogen hat.

bestes Sachbuch 2015

Ich versuche, die Diva in ihr zu finden, sagt Keri Alkema, eine der beiden Sopranistinnen, die sich die Titelpartie teilen werden. Heutzutage wurde mir eingeprügelt: Sei keine Diva. Plötzlich wird mir gesagt, dass ich sie entfesseln darf. Das ist ein bisschen beängstigend. Will ich sie rauslassen?

Tosca ist die Geschichte einer Sopranistin, die im Rom des 19. Jahrhunderts in einen Maler namens Cavaradossi verliebt ist, einer Stadt, die vom bösen Baron Scarpia regiert wird. Scarpia verhaftet Cavaradossi und bietet Tosca einen Handel an – ihre sexuellen Gefälligkeiten für das Leben ihres Geliebten – aber Tosca schafft es, Scarpia zu töten, bevor sein Verlangen erfüllt wird.

Die Werbegeschichte wird unter der Werbung fortgesetzt

Das Stück ist eminent theatralisch. Zu Puccinis Tagen waren die Konventionen der italienischen Belcanto-Oper mit ihren Arien (langsameren Liedern) gefolgt von Cabalettas (schnelleren) vorbei. Puccinis Musik, die im Stil des Verismo (realistisch) geschrieben ist, ist flüssiger und durchkomponierter, obwohl sie sicherlich für große Momente pausiert, wie Scarpias blasphemisches Te Deum im ersten Akt (Tosca, du lässt mich Gott vergessen! he singt) und Cavaradossis qualvolle Erinnerungen an Tosca, E lucevan le stelle (die Sterne leuchteten), als er im dritten Akt auf seine Hinrichtung wartet.

Puccini ist so ein Theatermann, sagt Speranza Scappucci, die italienische Dirigentin, die diese Produktion leitet. Nichts, nichts in der Partitur wird dem Zufall überlassen. Sie fügt hinzu: Das Risiko bei Puccini besteht darin, dass wir in den schönen Melodien sehr romantisch und klebrig werden. Sie müssen keinen Zucker hinzufügen; es ist da. Mit anderen Worten: Alles, was Handlung ist, also Dialog, brauche eine Dringlichkeit, um das Drama zu vermitteln, anstatt sich in der schönen Musik zu suhlen, wenn man sie singt oder spielt.

Toscas charakteristischer Moment und der Liebling des Publikums ist die Arie Vissi d´arte, die aufrichtige Bitte der Sängerin an Gott, während sie und Scarpia sich auf ihre letzte Konfrontation vorbereiten. Unbequem für den Sopran kommt die Arie, die punktgenaue Kontrolle und viel schwebenden Pianissimo-Gesang erfordert, am Ende einer leidenschaftlichen Szene mit Scarpia, die viel Geschrei beinhaltet. Sie hyperventilieren; er hat mich gerade angegriffen, sagt Alkema. Kurz vor „Vissi d’arte“ gibt es etwa acht Takte, in denen draußen die Militärtrommeln zu hören sind. Das ist der Moment, um sich zu beruhigen, den Atem unter sich zu holen.

Die Werbegeschichte wird unter der Werbung fortgesetzt

Die Herzfrequenz zu senken ist fast unmöglich, sagt Latonia Moore, die als die andere Tosca ihr Firmendebüt gibt. Es geht darum, deinen Körper bis fast ins Nichts fallen zu lassen. Viele Leute [fragen], wie kann er so eine Arie mitten in alles setzen, wenn man so erschöpft ist. [Aber] das ist der Punkt. Das ist das Gefühl, das man dem Publikum vermitteln muss: Man ist so erschöpft, dass man nicht mehr singen kann.

Leute, die wir im Urlaub treffen Zusammenfassung

Moore und Alkema kommen aus verschiedenen Richtungen zu Tosca – obwohl beide Sänger vor allem ihre Karriere als Mezzosopranisten begannen. (Alkema war in WNOs Gründungsgruppe junger Domingo-Cafritz-Künstler.) Als sie anfing, Puccini auszuprobieren, fragte sich Alkema, ob ihre Stimme groß genug sein würde, um das Orchester zu tragen; Moore hingegen singt häufig die schwerere Rolle von Verdis Aida (obwohl sie darauf hinweist, dass Tosca im Gegensatz zu einigen der ruhigeren Passagen von Aida die ganze Zeit Vollgas gibt).

Für Moore, der die Rolle der Tosca bisher nur zweimal gespielt hat, ist die größte Sorge der Rolle das hohe C – sechs davon, die meisten im dramatischen zweiten Akt. Ich werde nicht lügen, sagt sie, sie machen mir Angst. Die Leute warten auf diese hohen Cs, und ich drücke die Daumen und bete zu Gott.

Die Werbegeschichte wird unter der Werbung fortgesetzt

Hohe Cs sind ein Maßstab für alle und fallen manchen Sängern leichter als anderen. Alkema bemerkte, dass ein Schauspieltipp des Regisseurs der Produktion, Ethan McSweeny, auch für das Singen galt. Die Regisseurin hat uns erklärt, dass wenn ein Schauspielmoment nicht funktioniert, es nie das Problem ist, sagt sie. Ebenso ist es nicht das hohe C, das nicht funktioniert hat; es ist alles, was dazu führt. Sie müssen vier oder acht Takte zurückgehen, um herauszufinden, was schief gelaufen ist. Ich kann gerade ein hohes C hervorbringen, aber es wird nicht so gehen, wenn ich mit einem Orchester vorfahre.

Ab 2011: Servicefähige „Tosca“ signalisiert Business as usual bei WNO.

Tosca ist nicht für jeden Sänger ein schwerer Gesang. Alan Held, der in dieser Produktion Scarpia singt, ist Spezialist für Wagner und Strauss (er sang Wotan 2016 im Ringzyklus der WNO). Was mich reizt, ist, wie kurz diese Oper ist, sagt er; das Ganze ist kürzer als ein einzelner Akt mancher Wagner-Opern.

Doch Puccinis Stil kann schwieriger sein. Wagner macht absolut Sinn, sagt Held. Eins ist mit dem nächsten verbunden, mit dem nächsten, mit dem nächsten. Bei Puccini muss man sich stimmlich von Minute zu Minute in eine andere Denkweise versetzen, besonders im zweiten Akt mit all seinen Stimmungswechseln und Unterbrechungen. Scarpia hat wie Tosca eine Arie das kommt nach all dem lauten singen, aber es ist so kurz, dass viele fans nicht einmal merken, dass es da ist. Ich kenne niemanden, der das zum Vorsprechen mitbringt, sagt Held. Es ist kein Showstopper.

Die Werbegeschichte wird unter der Werbung fortgesetzt

Toscas knifflige Rhythmen und wechselnde Tempi fordern jeden heraus – sogar im Orchestergraben. Puccini sei immer eine Herausforderung, sagt Scappucci, weil er Takt und Tempo in jedem Takt ändert. Und wenn Sie versuchen, es wörtlich zu nehmen, wird es sehr mechanisch – es klingt wie jemand, der zählt, anstatt den inneren Sinn der Musik zu vermitteln.

Bevor er nach Washington kam, verbrachte Scappucci stundenlang damit, über die Partitur zu grübeln und nicht nur auf die Noten, sondern auch auf die schriftlichen Hinweise des Komponisten am Rande zu achten, wie die Musik gespielt oder gesungen werden sollte. An einem Punkt im zweiten Akt foltert Scarpia Cavaradossi, um herauszufinden, wo sich der politische Gefangene Angelotti versteckt, und Tosca, die es nicht ertragen kann, enthüllt das Versteck. Unsere Tosca hat sich viel Zeit genommen, Nel pozzo del giardino [im Brunnen im Garten] zu sagen, sagt Scappucci. Aber Puccini schreibt: „A tempo, con voce soffocata, rapidamente [im tempo, in einer erstickten Stimme, schnell].“ Um zu demonstrieren, singt Scappucci die Orchesterakkorde, die zur Zeile führen, jetzt mit Dringlichkeit und dann halb flüstert Toscas Zeile. Sie möchte nicht wirklich, dass er [Cavaradossi] es im anderen Raum hört, betont sie. Es kommt aus ihr heraus, ohne dass sie es sagen will.

Demokratie in Amerika Alexis de Tocqueville

Kleine Details wie diese können dazu beitragen, dass eine ganze Szene in den Fokus kommt. Ganz am Ende der Oper wirft sich Tosca, nachdem sie Cavaradossis Tod miterlebt hat, von der Brüstung der Engelsburg, während das Orchester das Thema E lucevan le stelle spielt und es traditionell verlangsamt, um die Tragödie zu verweilen. Die Notenmarkierung ist jedoch con slancio, das heißt mit einem Strich, einem Sprung, einem Schwung. Im übertragenen Sinne ist es ihr Sprung, sagt Scappucci; Also spielt sie es schnell und verlangsamt dann zum Ende, die Landung .

Die Werbegeschichte wird unter der Werbung fortgesetzt

Musiker in einem Opernorchester haben eine seltsame Erfahrung mit der Arbeit. Sie sind in der Grube und schütten ihr Herz aus, können aber oft nicht sehen, was auf der Bühne passiert. Deshalb geht Karen Lowry-Tucker, erste Geigerin des Washington National Opera Orchestra, wenn sie kann an die Metropolitan Opera. Da ich erste Geigerin bin, sagt sie, bin ich an der Wand [des Orchestergrabens] und kann mehr sehen als die meisten anderen. Aber es ist auch eine Ablenkung, fügt sie hinzu, wenn man sich zu sehr auf die Bühne einlässt.

Als Orchestermusiker ausgebildet, musste sich Lowry-Tucker auf eine Opernkarriere einstellen – nicht zuletzt dadurch, dass die Aufführungen länger sind. Für mich ist Oper eine größere Herausforderung, sagt sie. Sie müssen nicht nur Ihre Notizen lernen, bevor Sie zur Probe kommen, sondern wenn Sie dort ankommen, ist es nicht mehr so, wie es auf der Seite stand. Andante [ein gemäßigtes Tempo] kann zu Adagio [einem langsameren] wechseln, wenn der Sänger möchte. Ich bin in der Oper so viel mehr auf einen Dirigenten angewiesen.

Aber ich liebe es einfach, sagt sie und spricht von der Oper im Allgemeinen und von Tosca im Besonderen. Über diese Oper sagt sie: Wenn du sie nicht liebst, stimmt etwas mit deinem Herzen nicht.

Tosca 11.-25. Mai im Kennedy Center, 2700 F St. NW. 202-467-4600. kennedy-center.org/wno .

Erika Henningsen und Kyle Selig

Oper als Focaccia: Gedanken zu einem vielfältigeren Opernrepertoire.

Ein Leitfaden für Anfänger, um klassische Musik zu genießen: Snobs sind nicht erlaubt.

Wie versteht man ein Beethoven-Konzert am besten? Aus Musikersicht.