Haupt Musik „Letter to You“ ist ein Konzeptalbum von und über die Ausdauer von Bruce Springsteen

„Letter to You“ ist ein Konzeptalbum von und über die Ausdauer von Bruce Springsteen

Bruce Springsteen in seinem Haus in Colts Neck, N.J., im Jahr 2019. Das neue Album des 71-Jährigen enthält drei Songs, die in den frühen Phasen seiner Karriere geschrieben wurden. (Michael S. Williamson/Testfeuer)

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VonMina Tavakoli 23. Oktober 2020 VonMina Tavakoli 23. Oktober 2020

Die Betrachtung des Chefs im Jahr 2020 ist notwendigerweise eine hagiographische Anstrengung. Seit Upton Sinclair gibt es keinen größeren öffentlichen Chronisten der hartgesottenen Arbeiterklasse und Handarbeit der amerikanischen Psyche als Bruce Springsteen, und nicht seit Bruce Springsteen hat es eine Figur gegeben, die durch seine eigene Überlieferung besser evangelisiert wurde. Mit vier Jahrzehnten düsterem und albernem Geklimper hinter sich ist das Book of Bruce – teils fast biblischer Traktat, teils Noir-Novelle – so gut wie die nationale Schrift, und sein Autor ist heilig wie unser Barde in Jeans .

Jetzt 71 Jahre alt und verständlicherweise nicht auf Tournee, haben Springsteen und die E Street Band ihre thematischen Bereiche klugerweise auf verträumte, weitreichende Rückansichten ausgerichtet. Brief an dich , sein 20. Studioalbum, schöpft großzügig aus seinen blauen Traumwelten – Buße für Züge, Flüsse und den Akt, zu ihnen hinabzusteigen; Lobeshymnen auf kleine Städte, nach New Jersey, auf Mama und den Sheriff und das Auto und die Waffe – aber siedelt sich bequem in der vorherrschenden pankulturellen Stimmung des Verlustes und der Sehnsucht nach einer Sammlung an, die mit all dem Nebel, Ruhm zurück auf sein Erbe blickt und Tau der Erinnerung.

Im weitesten Sinne ist Letter to You ein Fantasy-Konzeptalbum, bei dem das Konzept und die Fantasie beinhalten, in eine Bar zu gehen und Bruce Springsteen zu hören. Bei The Power of Prayer, einer Liga von Teamsters, die den Höhepunkt von Letter to You, dem Galopp von Burnin’ Train, der leise hinter einem Fernseher spielt, den jemand angelassen hat, im Chor singen, können Sie bereits das Scharren von tausend Barhockern hören. Montiert mit Strebern, Einzelgängern, Einzelgängern und Randständigen, ist dies ein Album mit Happy Hours für Happy Hourers.

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Neue Geschichten fühlen sich extrem vertraut an, nicht nur, weil sie die gleichen mitreißenden, rekombinanten Visionen von amerikanischem Vergnügen und Mut darstellen, die wir als Markenzeichen verstehen, sondern auch aufgrund der Tatsache, dass sie von umgestalteten Raritäten und Demos flankiert werden, die Artefakte wiederbeleben geschrieben von einem 20-jährigen Springsteen als Teil eines pointierten Akts der fortgesetzten Selbstmythologie.

Behold Janey Needs a Shooter, ein Song, auf dem Springsteen seit 1972 sitzt, der 1979 im Telegraph Hill-Studio aufgenommen (und nie veröffentlicht) wurde und nun endlich in Poptreue glänzt. (Warren Zevon – der den volkstümlichen Titel liebte – fragte Springsteen nach dem Track und rejiggerte ihn zusammen mit ihm, um eine Cousinish-Version aus den 1980er Jahren zu schreiben Pechsträhne in der Tanzschule .) Nehmen Sie Song for Orphans – einen Track aus der Zeit, als Columbia Springsteen als den neuen Dylan präsentierte – als kompletten Cosplay-Act aus der Nixon-Ära, mit keuchenden Mundharmonikas, Ginsburgischen Wendungen und nasalem Vortrag, aber mit Bruces weniger Bücherwurm, mehr kräftiger Griff.

Neben zwei Mitgliedern seiner kanonischen E Street Band – dem Saxophonisten Clarence Clemons und dem Keyboarder Danny Federici – sowie jedem anderen Bandkollegen seiner ersten Jugendgruppe, den Kastilien, scheinen Fragen der Erosion und Erhaltung im Vordergrund zu stehen. Das dritte Relikt, das wild düstere If I Was the Priest – das 1970 an einem besonders katholischen geistlichen Ort ausgegraben wurde – lässt Jesus buchstäblich in der Tür stehen, genau wie Songtitel wie One Minute You’re Here, Ghosts und Last Man Das Stehen schmiedet notwendigerweise einen Feind im wahllosen Stiefel der Zeit.

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Dennoch ist die E Street Band ein geschmeidiges, breites Konzept – genauso wie Spinsteens Stimme und, wie dieses Album argumentiert, Springsteens Arbeit unerbittlich sein wird. Letter to You, mit all seinen moralisch-ökonomischen Hymnen in ähnlichen Dur-Akkord-Folgen, knurrenden Wir-muss-hier-raus-Frömmigkeiten, weitreichenden erhebenden Versprechen und Lobgesängen auf das reine Streben, weiterzumachen, ist klassische Brucian-Küche soll seine berühmte übermenschliche Ausdauer unterstreichen, sowohl thematisch als auch leibhaftig. (Für diejenigen mit außergewöhnlich bodenlosen Springsteen-förmigen Gruben im Herzen gibt es eine 90-minütige Duoton-Dokumentation von ihm, die mit den verbleibenden E Streeters arbeitet, gefüllt mit Szenen, in denen die Männer hinter Studioglas zustimmend nicken und sich gegenseitig auf den Rücken klatschen , und die gefühlvolle Anpassung der Lautstärke-Equalizer-Boards als Teil der fünftägigen Marathon-Aufnahmesession des Albums. Springsteens legendäre Maschine, so besteht es darauf, ist gut geölt, gesund und wird bleiben.)

Eine Art verführerischer Massenappell war schon immer ein unausgesprochener Posten in Springsteens asketischem Kreativbudget – es könnte erklären, warum seine Unruhe im Vietnamkrieg so groß ist In den USA geboren. ist regelmäßig falsch interpretiert als rein rot-weiß-blaublütige Hymne, und warum der Kult des Springsteenismus sowohl in und darüber hinaus dieses Volk. Was an Springsteen schon immer erfüllend war, ist seine Abkürzung für Sinclairs Vision von der ewigen Enteignung des Arbeiters – was er das Schweinequietschen des Universums nannte Der Dschungel – in weit erlösendere und bekömmlichere Psalmen. Springsteens Arbeit ist rebellisch, aber nie zu sehr; er engagiert sich in der Politik, aber vielleicht weitgehend metaphorisch. Sein Hauptinteresse, so scheint es, ist ein ernsthafter, sturer Glaube an die Kraft des Rocks, die Widersprüchlichkeiten des Lebens zu lindern.

Die Arbeit in schwarz-weißer Pracht glättet diese Feinheiten ebenso wie sie die Betrachtung des Vermächtnisses umrahmt. Unter seinen anderen Meistern – James Brown, Roy Orbison – hat sich Springsteens spirituelle Ausbildung immer als einzigartiger Nachkomme eines anderen Blue-Collared-Jungen-Übermenschen angefühlt; ein Mann, dessen Aufstieg und Macht sich – zu einem bestimmten Zeitpunkt – gleich anfühlten – gottgleich, aber nichts von Springsteens Heiligkeit teilte. Elvis, der 1971 von Springsteen beeindruckt war, war so groß wie das ganze Land selbst, so groß wie der ganze Traum. Jetzt wird deutlich, wie fest Bruce an diesem Bild festhielt. Während Elvis die Idee hinter sich lässt, dass der Traum die ganze Zeit ein Mythos war, wird Springsteen – auf seine Weise – als Künstler bestehen bleiben, der ihn nie loslässt.