Haupt Musik Die „Wall of Sound“ von Phil Spector zu hören bedeutet, sie auseinander zu nehmen

Die „Wall of Sound“ von Phil Spector zu hören bedeutet, sie auseinander zu nehmen

Phil Spector im Jahr 1989. (AP)

Von Chris Richards Kritiker der Popmusik 17. Januar 2021 um 17:06 Uhr Europäische Sommerzeit Von Chris Richards Kritiker der Popmusik 17. Januar 2021 um 17:06 Uhr Europäische Sommerzeit

Seine Musik als Wall of Sound zu vermarkten, steht auf der Liste der inakzeptablen Entscheidungen, die der verurteilte Mörder und Popproduzent Phil Spector in seinem grausamen und ungewöhnlichen Leben getroffen hat, weit unten, weshalb wir wahrscheinlich nicht so viel darüber reden.

Aber es ist sicher eine Fehlbezeichnung. Wände sind flach, hart, unbeweglich und undurchdringlich. Sie halten Leute draußen, wie Festungen, oder drin, wie Gefängnisse. Die zeitbestimmenden Hits, die Spector in den frühen 1960er Jahren für die Ronettes, die Crystals und die Righteous Brothers produzierte, fühlten sich vielleicht kolossal köstlich an, als sie aus den amerikanischen Radios strömten, aber sie waren auch geschmeidig und einladend. Außerdem bewegt sich jeder Ton.

Wenn man weiß, was wir heute über Spector wissen – der am Samstag im Alter von 80 oder 81 Jahren starb (seine Biografie ist durcheinander) – ist es leicht zu verstehen, warum ein auf Macht und Kontrolle fixierter Größenwahnsinniger die Idee mochte, Mauern zu bauen. Im Aufnahmestudio war er ein Tyrann, der damit prahlte, seine Mitarbeiter eher wie Musikinstrumente denn wie Menschen zu behandeln. Außerhalb des Studios war er eine Bedrohung, ein Serientäter, dessen gewohnheitsmäßige Gewalt in der tödlichen Erschießung von Lana Clarkson in seinem Haus im Jahr 2003 gipfelte. 2009 wegen Mordes zweiten Grades verurteilt, verbrachte Spector das letzte Jahrzehnt seines Lebens umgeben von Mauern eines kalifornischen Gefängnisses.

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Diese Wände waren echt, aber die Schallwand war es nicht. Es war eine weltverändernde Aufnahmetechnik, die akribisches Multitracking erforderte, manchmal mit verschiedenen Instrumenten, die dieselbe Melodie spielten, bis ein einfacher Popsong eine symphonische Sättigung erreichte. Die Ergebnisse waren ozeanisch. Hör zu, wie die Ronettes singen Sei mein Baby 1963 wogen ihre Stimmen neben all diesen Hörnern, all diesen Streichern, all diesem wunderbar perkussiven Klick-Klack. Sie sollten das Gefühl haben, auf einer Flutwelle zu reisen und nicht auf eine Wand zu starren.

Kontaminiert von seinem Ruf, fühlten sich andere Spector-Produktionen im Laufe der Jahrzehnte immer flüssiger an, veränderten ihre Stimmungen und veränderten ihre Bedeutungen. Regisseur David Lynch sprang 2017 während einer Episode von Twin Peaks direkt in diese Fluidität ein, indem er den Paris Sisters-Hit von 1961 verwendete Ich liebe, wie du mich liebst punkten eine Szene in dem eine junge Frau mit ihrem kriminellen Freund eine berauschte Spritztour unternimmt. Lynch weiß, dass ein Song mehr als eine Sache gleichzeitig bedeuten kann, und in diesem Fall greifen Euphorie und Gefahr nahtlos ineinander.

Hier in der realen Welt gelten die gleichen Regeln. Wenn Love Me wie ein betörter Tagtraum klingt, ist es ein Lied der Paris Sisters. Wenn es wie eine finstere Vorahnung klingt, ist es ein Phil Spector-Song. Manchmal klingt es vielleicht nach beidem. Der Hörer muss immer entscheiden.

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Und das ist wahrscheinlich der einzige Trost, den wir nehmen können, wenn wir die Musik eines Mörders lieben. Spector sagte, er glaube, dass Kunst ein Spiel ist, aber für so viele fühlte sich seine Musik so lebendig wie das Leben an. Vielleicht haben wir seine Lieder schon immer anders gehört als er. Er hat die Mauern gebaut. Wir nehmen sie auseinander.

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