Haupt Musik Midoris Karriere begann mit einem flüchtigen Moment. Es hat sich zu einem bleibenden Erbe entwickelt.

Midoris Karriere begann mit einem flüchtigen Moment. Es hat sich zu einem bleibenden Erbe entwickelt.

Der international gefeierte Geiger, Aktivist und Pädagoge ist in diesem Frühjahr einer von fünf Kennedy Center-Preisträgern

Geiger Midori wird am 6. Juni bei den Kennedy Center Honors gefeiert (Elias Williams für Testfeuer)

Von Michael Andor Brodeur 13. Mai 2021 um 6:00 Uhr EDT Von Michael Andor Brodeur 13. Mai 2021 um 6:00 Uhr EDT

NEW YORK – Für eine Kunstform, die so auf lange Aufmerksamkeit angewiesen ist, so auf den Wert der Geduld investiert und so sehr damit beschäftigt ist, erhabene Zeitbögen zu kultivieren, ist klassische Musik sicherlich ein großer Moment.

Nehmen Sie den Fall von Midori, dem international gefeierten Geiger, der zu einem gleichermaßen renommierten Aktivisten und Pädagogen wurde – und jetzt zum Kennedy Center-Preisträger.

Ich wette, ein Guarnerius aus dem Jahr 1734, der einst Bronislaw Huberman gehörte, und dass Sie kein Interview oder Profil finden können, das keine prominente Erwähnung eines bestimmten Wahrzeichens in den Vordergrund stellt 1986 Tanglewood-Aufführung . Da schnitt ein fast unbekanntes, 14-jähriges Geigen-Wunderkind nicht nur eine, sondern gleich zwei E-Saiten während einer besonders glühenden Passage von Leonard Bernsteins prächtiger und anspruchsvoller Serenade durch – nicht weniger unter der Leitung des Komponisten.

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Verstehst du, was ich meine? Ich habe es gerade erwähnt. (Und ich freue mich, mich zu treffen, wo immer es Ihnen passt, um meine Geige abzuholen, sobald Sie sie von Midori bekommen.)

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Auf jeden Fall gibt es einen Grund, warum wir sie definierende Momente nennen.

Als die junge Mi Dori (ihr Mononym, noch immer zusammenkommend; ihr Klang, voll ausgebildet) mit der ungezwungenen Leichtigkeit, mit der ich nach meinem Kaffee greife, nach den beiden Ersatzgeigen von Konzertmeister Malcolm Lowe griff, verkündete sie der Welt ein Gleichgewicht der unterschiedlichen Talente vom Stereotyp des Wunderkindes: Sie beherrschte nicht nur den Raum zwischen den Tönen, sondern auch den Druck, der sie umgab.

In den darauffolgenden Interviews schienen sich die Kritiker in Ehrfurcht über zwei der auffälligsten Eigenschaften von Midori einig zu sein: ihr Können und ihr kühlen .

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Es ist schon etwas ganz Besonderes, sagt der gefeierte Dirigent Leonard Slatkin, der für das Honors-Programm einen kurzen Essay über Midori über seine jahrelange Zusammenarbeit mit ihr verfasst hat. Sie wird von allen in der Branche so respektiert. Ich kenne niemanden, den ich kenne, der nicht großartige Dinge über sie zu sagen hat und wie einflussreich sie im Laufe der Jahre war.

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Ich habe mich kürzlich in New York City mit Midori getroffen – wo sie während der Pandemie eine Wohnung mit ihrer Mutter geteilt hat – nachdem ich stundenlang durch die Straßen gegangen war und ihr am meisten zugehört hatte jüngste Aufnahme: ein mitreißend schöner Bericht mit den Festival Strings Lucerne über Beethovens (einziges!) Violinkonzert sowie seine beiden Romanzen für Violine und Orchester, die kurz nach dem Covid-Shutdown entstanden sind.

In einem ausführlichen Gespräch in einem Café außerhalb des Union Square lächelt Midori, heute 49, hinter ihrer Maske, während sie über ihre lebenslange Liebe zu Bach, ihre ebenso innige Faszination und ihre Verbundenheit mit zeitgenössischen Komponisten spricht und wie sie den Anruf im Supermarkt bekommt, der sie war eine Ehrendame des Kennedy Centers und fühlte sich mehr als alles andere als ein Zeichen des Frühlings.

Wir hatten diese sehr, sehr dunkle Zeit, sagt sie und achtete darauf, nicht zu erleichtert zu klingen, während sie sich um den Sitz ihrer Maske kümmerte. Wir sind noch nicht raus. Die Genesung wird noch länger dauern, aber wir können uns nicht nur über das Licht freuen. Wir müssen daran arbeiten, dass dieses Licht wahr wird.

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Was für den durchschnittlich geplanten Menschen nach allgemeinem Aufmunterungsfutter klingen mag, ist für Midori eigentlich nur eine pragmatische Paraphrase, deren erstaunliches musikalisches Talent nur der erste Schritt in einer Karriere war, die sich auf Musikpädagogik, Öffentlichkeitsarbeit und künstlerische Interessenvertretung erstreckte.

Sie gründete ihre in Japan ansässige gemeinnützige Organisation Musik teilen um jungen Menschen in Japan und den Entwicklungsregionen Asiens westliche klassische und traditionelle japanische Musik nahe zu bringen. Sie startete Leistungspartner 2003 (als Reaktion auf Kürzungen bei der Kunstförderung), um sich mit gemeindebasierten Kunstorganisationen zusammenzuschließen, um Kammermusikkonzerte außerhalb der großen städtischen Zentren zu präsentieren. Und durch ihr Orchestra Residencies Program arbeitet Midori direkt mit Jugendorchestern zusammen. (Am 1. Juni tritt sie auf Derek Bermel Konzertino Kadenzen in West Windsor, N.J., zusammen mit dem Youth Orchestra of Central Jersey.)

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Und vor allen anderen gab es ihre namensgebende Flaggschiff-Organisation Midori & Friends, die jetzt mit mehr als 75 öffentlichen Schulen in New York City zusammenarbeitet, um den Zugang zu Musik und die Bildung zu verbessern. Sie hat es mit 21 auf den Markt gebracht.

Ich habe nicht lange darüber nachgedacht, sagt sie. Es war schon immer unsere Mission, unser Ziel, eine Vielfalt und Vielfalt an Musik zu haben. Ich wollte systemischen Wandel; Ich wollte die Möglichkeit haben, verschiedene Genres und Musiker zu mobilisieren.

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Midori lebt normalerweise in Philadelphia, wo sie die Dorothy Richard Starling Lehrstuhl für Geigenstudium am Curtis Institute of Music – eine Verpflichtung, die die Fähigkeit jedes Musikers, regelmäßig aufzutreten, leicht beeinträchtigen könnte. Aber andererseits könnten das auch Aufnahmen machen, Jugendorchester betreuen, Studenten im Ausland unterrichten und einen vollen Zeitplan für persönliche und virtuelle Konzerte einhalten. Auf und neben der Bühne macht sie das Beste aus jedem Moment.

1971 in Osaka, Japan, geboren, wuchs Midori mit dem Hören (und Summen) der musikalischen Einflüsse auf, die sie bis heute begleiten: Bach, Paganini und ihre Mutter Setsu Goto, selbst eine professionelle Geigerin. (Ihr jüngerer Bruder, Ryu Goto, ist ebenfalls Geiger.)

Midoris folgenreichstes Debüt fand fünf Jahre vor ihrem Namens-Triumph in Tanglewood statt – als sie 1981 auf Einladung der gefeierten Lehrerin Dorothy DeLay (die im Alter von 8 Jahren ein Tonband von ihrem Auftritt gehört hatte) beim Aspen Music Festival auftrat. Dies führte dazu, dass Maestro Zubin Mehta sie einlud, als überraschende 11-jährige Solistin mit dem New York Philharmonic für dessen Silvesterkonzert 1982 aufzutreten (wo sie mit Leichtigkeit den ersten Satz von Paganinis Violinkonzert Nr. 1 übernahm) .

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Im Jahr nach Aspen zog die Familie nach New York, wo Midori bei DeLay im Pre-College-Trainingsprogramm von Juilliard studierte. Sie hat sich ausgezeichnet, aber zu den dokumentierter Ärger von den meisten in ihrem Kreis ging sie früh. 1987 spielte sie professionell.

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Es war der erste in einer Reihe von unabhängigen Bewegungen, die für den jungen Star gut zu funktionieren schienen, da Midoris musikalische Karriere seitdem eine landschaftsverändernde Abfolge atemberaubender Höhen und historischer Gipfel war.

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2007 wurde sie a Friedensbotschafter der Vereinten Nationen . 2012 war sie gewählt an die American Academy of Arts and Sciences und erhielt den Crystal Award des World Economic Forum in Davos. Midori wurde mit dem Avery Fisher Prize (2001), der Kennedy Center Gold Medal in the Arts (2010), einer Ehrendoktorwürde von Yale (2012) und dem Brahms Prize 2020 ausgezeichnet.

Sie ist auch eine unersättliche Leserin; eine versierte Studentin (sie erhielt 2005 ihren Master in Psychologie an der New York University); und eine gelehrte Autorin, die Programmnotizen im Wert von Zehntausenden von Wörtern verfasst hat, die auf ihr verfügbar sind Webseite , in ein umfangreiches Repertoire an klassischen und zeitgenössischen Werken eintauchen.

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Im völlig entfalteten Kontext ihrer Karriere scheint die Tatsache, dass sie so jung angefangen hat, der am wenigsten interessante Aspekt zu sein. Es ist eigentlich ganz praktisch, wenn man bedenkt, wie viel Midori auf ihrer To-Do-Liste hat.

Dennoch, trotz allem, was sie tut und was wir gehört haben, egal wie sehr sie die Musik verkörpert – sei es eine Bach-Partita oder ein brennendes zeitgenössisches Konzert wie das von Peter Eötvös DoReMi – bleibt, was man nur als Midori-Mystik bezeichnen kann. Auch ihr Sound balanciert Meisterschaft mit Geheimnis; ihre jüngsten Aufnahmen dieser Partiten und Sonaten für Violine solo verfolgen Bachs Linien mit einem Hauch, der sich wie exquisite, wenn auch einzigartige Handschrift anfühlt.

Slatkin – der Preisträger des Detroit Symphony Orchestra und des St. Louis Symphony Orchestra innehat und von 1996 bis 2008 das National Symphony Orchestra leitete – tourte 1983 mit dem SLSO durch Japan, als er und Midoris zukünftiger Mentor Isaac Stern davon hörten sie durchführen.

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Sie war anders. Sie hatte etwas, sagt Slatkin. Und das war wahre Persönlichkeit.

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(Stern war geneigt zuzustimmen, allerdings mit etwas mehr Eis. Er sagte der New York Times 1991, dass ihr technisches Können so auffallend ausgereift ist, dass sie den Eindruck einer größeren musikalischen Reife erweckt, als es sie derzeit gibt.)

Slatkin erinnert sich an die intensive technische Präzision, mit der Midori während der Aufnahmen mit ihm und dem London Symphony Orchestra 1987 die Akrobatik von Paganinis erstem Violinkonzert attackierte ein jugendlicher Perfektionismus, den er im Dienste des ständigen Wachstums gemildert hat.

Man habe nie das Gefühl gehabt, dass sie das aus dem Wunsch heraus macht, eine technisch präzise Künstlerin zu sein, sagt er. Ich denke, Musiker wachsen nicht aus technischen Gründen. Sie wachsen für den Ausdruck, für den Versuch, die Bedeutung der Musik zu ergründen.

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Über drei Jahrzehnte hat Slatkin gehört, wie in Midoris Spiel eine Ehrlichkeit und Introspektion immer offensichtlicher werden; eine Aufmerksamkeit für die Musik und ihre Mitmusiker, die weit über den Bereich ihrer Soli hinausgeht; und reiche Parallelsinne für Humor und Mitgefühl, die die Menschheit in ihren außergewöhnlichen Bogenarm kanalisieren.

Ihr Erfolg spielte auch eine Schlüsselrolle bei der Förderung eines breiteren musikalischen Austauschs und Einflusses zwischen West und Ost. Wir sprechen von zunehmender Vielfalt, sagt er. Nun, hier ist Midori vor 35 Jahren.

Aber vor allem bewundert Slatkin die Entwicklung von Midori als Künstlerin, mehr nach außen als nach oben, nicht mehr das Wunderkind, das jedes Mal nach Bedeutung strebt, wenn sie ihren Bogen holt.

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Sie betritt die Bühne und es ist klar, dass sie jede Note liebt, die sie dir vorspielt. Das habe ich immer gespürt, sagt er. Diese Intensität hat sie auch, wenn sie spielt. Sie ist so fokussiert auf das, was sie erreichen möchte. Aber es ist ganz klar, dass alles aus Liebe kommt.

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In diesem Herbst wird Midori einen Auftrag uraufführen, der ihre Vorliebe für klassisches und zeitgenössisches Repertoire zu verbinden scheint: An die Unsterbliche Geliebte ist das zweite Violinkonzert des deutschen Komponisten Detlev Glanert und lässt sich von den Briefen inspirieren, die Beethoven 1812 an einen unbekannten unsterblichen Geliebten schrieb.

Ein neues Werk, das auf einer alten Flamme basiert, fühlt sich wie ein passender Weg an, um Midoris Investition in die Vergangenheit, ihren Glauben an die Zukunft und ihre eigene unsterbliche Geliebte voll auszuschöpfen.

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Wie Herr Stern zu sagen pflegte, sind wir die Mittelsperson, sagt sie. Wir sind nur die Boten. Und wir ehren die Musik.

Aber es ist Führung – ein Wort, das Midori erst seit kurzem in Bezug auf ihre Arbeit verwendet –, bei dem sie wirklich zu ihrem Recht kommt. Wenn sie nach all den Jahren noch einen Hauch von Auftrittsangst besitzt, dann nur damit, dem Vermächtnis derer gerecht zu werden, die ihr den Weg gewiesen haben.

Führen heißt dienen, sagt sie mit einer Art in Marmor geätzter Gewissheit. Ich betrachte dies als eine Einladung zum Dienst, noch von ganzem Herzen.

Die Ehrungen des Kennedy Centers wird um 20 Uhr ausgestrahlt. 6. Juni auf CBS.