Haupt Sonstiges Meine Tochter hat Broadways „Frozen“ genossen. Was müssen Sie noch wissen?

Meine Tochter hat Broadways „Frozen“ genossen. Was müssen Sie noch wissen?

Caissie Levy (Elsa), Patti Murin (Anna) und die Truppe von 'Frozen' am Broadway. (Deen van Meer)

Von Peter Marks Theaterkritiker 22. März 2018 Von Peter Marks Theaterkritiker 22. März 2018

NEW YORK — Frenzied Frozen-Fans: Chillen. Ihre Gebete für eine getreulich gut ausgeführte Broadway-Wiedergabe Ihres Lieblings-Animationsfilmmusicals wurden erhört.

Die insgesamt respektable Produktion des Kreativteams – Regisseur Michael Grandage, Designer Christopher Oram, die Songwriter Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez sowie die Buchautorin Jennifer Lee – greift die feierliche nordische Pracht von Disneys Filmversion von 2013 gekonnt auf. Und nicht zu unterschätzen ist die Bedeutung eines in diesem Moment ankommenden Musicals, das von der Auseinandersetzung junger Frauen mit ihrer eigenen Kraft handelt: nicht mit ihren Grenzen, sondern mit ihrer gewaltigen Bandbreite.

Diese Attribute – zu denen auch die liebenswerteste Puppe in Lebensgröße gehört, die seit War Horse auf den Broadway getrieben wurde (ich spreche von Sven, dem edlen Rentier) – sorgen dafür, dass Frozen von seiner hingebungsvollen Basis aus herzlich empfangen wird.

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Für das mit Spannung erwartete Musical, das am Donnerstagabend im St. James Theatre seine offizielle Premiere hatte, könnte es jedoch eine schwierigere Aufgabe sein, die Uneingeweihten zu gewinnen. Was Frozen davon abhalten könnte, anspruchsvollere Theaterbesucher anzusprechen, ist das unerfüllte Versprechen der Handlung. Wir werden bei diesem Unterfangen von der Idee einer animierten Geschichte gehänselt, die in drei Dimensionen mit mehr psychologischer Subtilität geschrieben wurde, als es in Disney-Musicals üblich ist. Denn Frozen versucht, das zarte und intime Terrain von Trauma und Liebesverlust zu durchqueren. Aber es erreicht nie den notwendigen Höhepunkt – paradox in einer Show dieses Titels – wenn das Herz eines Zuschauers schmelzen kann.

Basierend auf einem Märchen von Hans Christian Andersen erzählt Lees Drehbuch die Mühen der verwaisten königlichen Schwestern Elsa (Caissie Levy), der neuen Königin des skandinavischen Königreichs, und Anna (Patti Murin), die wegen der gefährlichen Magie, die ausgeht, getrennt sind aus Elsas Händen: Ihre Wut oder Leidenschaft kann Menschen und Gegenstände buchstäblich einfrieren. (Elsa kontrolliert ihr Geheimnis, indem sie Handschuhe trägt; als die Macht katastrophal enthüllt wird, nachdem ihr einer ihrer Handschuhe abgenommen wurde, fragt man sich, warum sie nicht einfach ein zusätzliches Paar trägt.)

Die Kraft sollte eine überzeugende Metapher sein, aber stattdessen fühlt sie sich nur wie ein Ausstellungsgerät an, das es dem Bühnenbildner Oram, der Lichtdesignerin Natasha Katz und dem Spezialeffekt-Assistenten Jeremy Chernick ermöglicht, einige raffinierte Visuals zu erstellen. Ein Moment, in dem Elsa den Proszeniumbogen berührt und ihn scheinbar von Holz in festes Eis verwandelt, hat den gewünschten Wow-Faktor, ebenso wie ein quecksilberner Kostümwechsel von Elsa in ihrer abgelegenen Bergeisfestung während des Festzelts (und Oscar-prämierten) Liedes des Abends , Let It Go, das Levy mit dem nötigen, aufgeladenen Gesangsbrio liefert.

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Mehrere der Lopezes-Nummern aus dem Film – Willst du einen Schneemann bauen? Zum ersten Mal in Forever, Love Is an Open Door – werden schwungvoll wieder zum Leben erweckt. Murin als quirlige Anna erweist sich als siegreicher Prüfstein, und die Schauspielerinnen bei meinem Auftritt, die als Kinder die Schwestern spielten, Ayla Schwartz und vor allem die natürlich witzige Mattea Conforti, waren außergewöhnlich gut besetzt. Dennoch sind viele der für die Bühnenversion hinzugefügten Nummern, insbesondere eine lange und unglückliche Comedy-Nummer, Hygge (ausgesprochen Hoo-ga), nicht die unterhaltsamen Verbesserungen, die sie sein sollen.

Olaf der Schneemann, fröhlich gestimmt und bedient von Greg Hildreth, ist eine mechanische Hommage an die Regisseurin Julie Taymors Beschwörung des Erdmännchens Timon in Disneys künstlerisch triumphaler Bühnenversion von Der König der Löwen. Noch besser ist Sven von Puppenmacher Michael Curry, der hinter dem Bergmann/Anna-Liebesinteresse Kristoff (einer gefälligen Jelani Alladin) komisch auf die Bühne schlüpft. Andrew Pirozzi ist der heldenhafte Puppenspieler, der Sven völlig getarnt seine traurige Majestät verleiht. Obwohl es eine ganze Reihe anderer Schauspieler gibt, die verzauberte Bergtrolle namens Hidden Folk spielen, ist Pirozzi bei weitem der beste Hidden Folk der Show.

Selbst wenn Frozen mit einigen narrativen Klumpen behaftet ist und Sie möglicherweise nicht bekehrt, wenn der Film Sie nicht zum Singen brachte, werden die Fans in Ihrer Familie es Ihnen danken, dass Sie sie aufgenommen haben. An Abenden wie diesem überlasse ich mein Familienmitglied, das mit Disney-Videos aufgewachsen ist: meine mittlerweile erwachsene Tochter Lizzie, die die Bühnenkunst von Frozen ausreichend cool fand.

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Gefroren , Musik und Texte von Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez, Buch von Jennifer Lee. Bühnenbilder und Kostüme, Christopher Oram; Choreographie, Rob Ashford; Musikaufsicht, Stephen Oremus; Beleuchtung, Natasha Katz; Spezialeffekte, Jeremy Chernick; Ton, Peter Hylenski; Video, Finn Ross; Puppen, Michael Curry. Mit John Riddle, Robert Creighton, Kevin Del Aguila, Timothy Hughes, Olivia Phillip, Audrey Bennett, Brooklyn Nelson. Ungefähr 2 Stunden 20 Minuten. $99,50-$200. Im St. James Theatre, 246 W. 44th St., New York. Besuch ticketmaster.com oder rufen Sie 866-870-2717 an.