Haupt Theater & Tanz Auf „Pose“ geht es beim Tanzen nicht nur um Selbstdarstellung. Es ist eine Überlebensfähigkeit für Transfrauen.

Auf „Pose“ geht es beim Tanzen nicht nur um Selbstdarstellung. Es ist eine Überlebensfähigkeit für Transfrauen.

Dominique Jackson, die Elektra Abundance spielt, lässt ihr Make-up zwischen den Aufnahmen einer Ballszene in Pose auffrischen. (Chris Sorensen für Testfeuer)

Von Sarah L. Kaufmann 7. Juni 2019 Von Sarah L. Kaufmann 7. Juni 2019

NEW YORK – An einem kürzlichen Nachmittag, ein paar Stockwerke über dem Ballsaal-Set, in dem die FX-Serie Pose gedreht wird, pulsiert ein Probestudio mit dem 1990er Dance-Club-Hit Strike It Up. Leiomy Maldonado, eine Ballsaal-Ikone, bekannt als Wonder Woman of Vogue, versucht, ihre Tänzer dazu zu bringen, den Beat mit ihren Hüften zu spüren.

Pump, Pump, Girl, Maldonado kommandiert eine junge Frau in blauen Stiletto-Booties und einem hauchdünnen Top mit Fransen. Sie tun es, ohne sich darum zu kümmern!

Maldonado zeigt bei jedem Schritt ihre Hüften von einer Seite zur anderen und kreuzt ihre Oberschenkel. Sie senkt die Stimme und schnurrt mit einem Anflug von Ehrfurcht: Du auf dem Laufsteg, spaßig.

Die Perfektionierung der Bewegungen und der Frechheit ist in dieser Show von entscheidender Bedeutung. Pose, dessen zweite Staffel am 11. Juni beginnt, ist teils Familiendrama, teils musikalische Extravaganz, wie man es von den Machern Ryan Murphy und Brad Falchuk von Glee und American Horror Story erwarten würde. (Der Autor Steven Canals schließt sich ihnen als Co-Creator an.) Die Serie, die wie im letzten Jahr im Pride Month Premiere feiert, konzentriert sich auf die Transfrauen und schwulen Männer in New Yorks Underground-Ballsaalkultur.

Die erste Staffel, inspiriert von dem Dokumentarfilm Paris Is Burning aus dem Jahr 1990, spielt in den späten 1980er Jahren, als die Charaktere ihre ausgewählten Familien – Häuser – schmiedeten und versuchten, die Härten des nicht konformen Lebens hinter sich zu lassen, indem sie an Voguing- und Laufstegwettbewerben unter einem glitzernden . teilnahmen Discokugel.

Ryan Murphys „Pose“ ist eine fabelhafte – wenn auch predigende – Wiederherstellungsbemühung

Staffel 2 springt in die frühen 90er Jahre, als sich die HIV/AIDS-Krise aufbaut und Madonnas Vogue-Video die Transball-Kultur und das Voguing in den Mainstream bringt.

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Aber was Madonna unmöglich vermitteln konnte, war der Grund für die stolze Haltung und die großartigen Bewegungen der Mode wichtig an die Frauen und Männer, die die Ballkultur erfunden haben. Die Ballsaalszene entstand aus der Leere, ins Leben gerufen von jungen Leuten, meist Schwarzen und Latinos, die von ihren biologischen Familien gemieden wurden und mit Obdachlosigkeit, Gewalt, Sexarbeit und Krankheit konfrontiert waren. Sie füllten die Leere mit Fantasien von Reichtum und Schönheit auf dem Magazin-Cover und schlenderten durch die Fifth Avenue, als ob sie ihnen gehörte. Ihre Sehnsüchte nahmen auf den Bällen Gestalt an.

Noch wichtiger war, dass es der Schlüssel zum Überleben war, sich der übertriebenen Weiblichkeit der Spins, Dips und Bodenposen des Voguing hinzugeben und einen Killer-Laufsteg-Walk in 15 cm hohen Absätzen zu üben. Während die Menge jubelt und jubelt, wetteifern die Teilnehmer um Trophäen in verschiedenen Kategorien, jede mit spezifischen Anforderungen an Kostüme und Manierismen, wie z. B. Exekutive, Stadt und Land und Könige. Selbstvertrauen und herrschaftliche Selbstdarstellung könnten eine Transfrau oder einen schwulen Mann dem goldenen Ideal näher bringen, sich in die cisgenderische Gesellschaft einzufügen.

Deshalb haben wir Kategorien wie „Realität“, sagt Dominique Jackson, eine Model- und Ballsaal-Championin aus Trinidad und Tobago, die Poses hochmütigen Quasi-Bösewicht Elektra Abundance spielt. Jackson isst einen Salat in ihrer Umkleidekabine, vorsichtig, immer noch in schwerem 90er-Jahre-Make-up und Kostüm: ein lila Pailletten-Rockanzug und ein schwarz-goldener Fascinator mit baumelnden Perlen, die an der Seite ihrer Hochsteckfrisur befestigt sind. Ihre Haltung ist so elegant aufrecht, dass die Perlen beim Sprechen kaum wackeln. Ihr einziges Zugeständnis an Ausfallzeiten: Uggs-Stiefel. (Alle Darsteller erhielten sie, eine Erleichterung von den stundenlangen Dreharbeiten in himmelhohen Pumpen.)

In den Realness-Kategorien passiert, dass Sie gehen und Ihre Kollegen Sie beurteilen, denn wenn Sie nicht in der Lage sind, unter Ihren Kollegen zu gehen und als cis-männlich oder cis-weiblich durchzugehen, dann ist es offensichtlich, dass Sie nicht genug Arbeit geleistet haben. sagt Jackson. Sie wollten, dass Sie nach draußen gehen und sicher nach Hause kommen.

Pose schrieb mit seiner Besetzung von Trans-Schauspielern in wiederkehrenden Rollen TV-Geschichte, darunter Jackson, MJ Rodriguez als fürsorgliche Hausmutter Blanca und Indya Moore als Angel, eine sensible Nutte, die eine von Blancas Adoptivtöchtern ist. Trans-Künstler arbeiten hinter den Kulissen zusammen, darunter der Choreograf Maldonado und die Autorin, Regisseurin und Aktivistin Janet Mock, die auch Produzentin ist.

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Auch wenn LGBT-Themen im Fernsehen in den Vordergrund gerückt sind (in Shows wie Orange Is the New Black, RuPaul’s Drag Race, Transparent), ist dieses Team anders. Zur Besetzung gehören auch schwule Farbschauspieler wie Tony-Gewinner und Aktivist Billy Porter (Kinky Boots) als Ballsaal-Moderator Pray Tell, der dazu neigt, sein Drehbuch aufzugeben und Witze zu machen, um eine Stripperin erröten zu lassen.

Jeder in der Besetzung fühlt das Freiheit dieser Show, sagt Porter und bezieht sich auf die vielschichtige, komplexe Darstellung einer Gemeinschaft, die in der Popkultur weitgehend unbekannt ist und jetzt die Chance hat, ihre eigene Geschichte zu erzählen. Für viele, die an der Serie arbeiten, verlaufen die Reisen der Charaktere parallel zu ihren eigenen.

Ballroom hat mir das Leben gerettet, sagt Twiggy Pucci Garcon, einer der Choreografen. Ich wurde gebeten, meine Kirche zu verlassen, ich kam mit meiner Familie nicht zurecht. Es war eine harte Zeit, und gleichzeitig habe ich den Ballsaal entdeckt, und er war genau das, was ich brauchte. . . . Wenn Sie den Boden des Ballsaals betreten, sagen Sie: „Ich bin wichtig.“

Lass die Sterne hell leuchten

Schon bevor man den Studiokomplex betritt, in dem Pose dreht, fühlt es sich an wie eine Technicolor-Traumwelt. Unter der Mittagssonne plaudern große, wunderschöne Frauen, die in funkelnde Nachtclubkleider mit mattierten Lippen und passendem Lidschatten gekleidet sind, auf dem Bürgersteig. Der Aufzug ist voller Frauen in strahlendem, hautengen Gewand. Sie stellen sich die Vintage-Läden in Manhattan mit leeren Kleiderbügeln vor, wo früher die Abendmode der 90er Jahre stand.

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Vieles davon liegt jetzt in den Händen der Kostümbildnerin Analucia McGorty. Ihre Werkstatt explodiert mit funkelnden Farben. Zwei Regale zeigen Elektras Hüte. Je größer, desto besser, sagt McGorty und greift zu einem cremefarbenen, von Dior inspirierten Wolltopper mit riesigen Federn. Größer und besser könnte das Mantra der zweiten Staffel sein: McGorty hat Elektra vor kurzem ein Kleid für eine Ballsaal-Kategorie der Französischen Revolution gebaut, das mit einem funktionierenden Karussell im Rock und einem Guillotine-Effekt (man muss es sehen, um es zu glauben) ausgezogen hat mit alten Vorhang-Hardware.

Es gibt separate Anbauflächen, die dem Ankleiden von Porters Pray Tell gewidmet sind. Ich kann nicht genug Pailletten für diesen Mann bekommen, genug Glanz, schwärmt McGorty.

Unten trägt Porter einen safranfarbenen Hosenanzug, als die Dreharbeiten für eine Episode beginnen, die sich auf die beiden jungen Männer konzentriert, die Blanca in der letzten Staffel adoptiert hat: den aufstrebenden Tänzer Damon (gespielt von Ryan Jamaal Swain) und seinen rücksichtslosen Freund Ricky (Dyllón Burnside). Unter der sich drehenden Discokugel gibt Maldonado Swain in letzter Minute Hinweise darauf, wie er seine Arme um seinen Kopf drehen muss, während seine Hüften wie ein Klöppel in einer Glocke hämmern.

Die Tanzkategorie ist Butch Queen Vogue Femme – ein Stil, der von Männern gespielt wird, aber mit femininem Flair. Ich will weich und zierlich sehen, und dramatisch und streng, brüllt Pray Tell.

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Swains Damon rollt auf dem Boden und putzt sich wie eine Katze. Burnsides Ricky, den die Zuschauer als hypermaskulinen Tough kennen, schwenkt seinen Hintern und wackelt mit den Schultern; er zieht seine Hände in suggestiven Kreisen um seine Brust, wie ein Burlesque-Star, der ihre Pasteten zur Schau stellt.

Diese Szene war auf persönlicher Ebene transformierend, sagt Burnside hinterher. Als die Kamera anfing zu laufen, konnte ich nur an meinen Onkel und die anderen Männer in meinem Leben denken, die mein Verhalten überwachten und die Art und Weise, wie ich mich bewegte und wie ich sprach und mich ausdrückte feminin“ oder „das ist schwul“.

Im Laufe der Jahre sei diese Botschaft angekommen, sagt er, und als er die Modetanzen drehte, wurde ihm klar, dass ich keine Befreiung in meinem eigenen Körper habe. In gewisser Weise bin ich in meinem Körper gefangen, gefangen in diesen Vorstellungen von Männlichkeit. . . . Durch das Tanzen konnte ich einen Teil meiner selbst und vor anderen Menschen erreichen.

Die Show ist voller Enthüllungen, sagt Swain. Es liegt in der Selbstdarstellung der Bewegung und darin, Trans-Menschen als Helden und Schurken auf die Leinwand zu bringen, die sich in der menschlichen Suche nach Anerkennung durchwühlen. Er weist darauf hin, dass zum 50. Jahrestag der Stonewall-Unruhen am 28. Juni – sechs Tage lang Festnahmen und Aufstände in Greenwich Village, die die Schwulenrechtsbewegung intensivierten – es angemessen ist, sich daran zu erinnern, dass zwei farbige Transfrauen zu den ersten gehörten, die sich dem Polizei: Marsha P. Johnson und Sylvia Rivera. Sie wurden in Darstellungen der Bewegung als hauptsächlich weiß und männlich weitgehend vergessen.

„Pose“ berichtigt das und ruft es heraus, sagt Swain. „Pose“ fordert alle auf aufzuwachen.

Unter Berücksichtigung des Werks

Es kommt alles auf den Körper zurück. Am Ende des Tages kommt Tracy Inman, Co-Direktorin des Ausbildungszweigs des Alvin Ailey American Dance Theatre, um einen Tanz für Swain und andere für eine Szene in Damons Tanzschule nach dem Vorbild der Ailey-Schule zu choreografieren. Der ständige Tanz und die Selbstdarstellung in Pose lassen einen über andere Aspekte des Körpers nachdenken, die diese Serie erforscht, was der Körper enthüllt, die Geschichten, die er erzählt.

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Das sind interessante Körper, und die Kamera enthüllt ihre Schönheit und ihre Geheimnisse. In der ersten Staffel sahen die Zuschauer, wie Frauen Silikonspritzen unterzogen wurden, um ihre Kurven zu verbessern. Sie sahen zu, wie Elektra unter Tränen ihre Genitalien mit Klebeband aus den Augen klemmte. Angel zog sich für einen Freier (Evan Peters) aus und anstatt vor ihrer männlichen Anatomie zurückzuschrecken, war er fasziniert. Am Ende verliebte er sich in sie.

Das ist Teil der gelebten Realität, die wir noch nie im Fernsehen gesehen haben, sagt Mock, der auch Autor und Regisseur der Show ist. Dass Transfrauen begehrenswert sind und dass sie genau so begehrenswert sind, wie ihr Körper ist.

Aber ihre Körper werden auch stark überwacht, oft weggeworfen, statistisch gesehen erliegen sie eher Gewalt und Selbstmord. Sie erhalten nicht viele Ressourcen, nicht viel Pflege und Fürsorge, sagt Mock.

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Auf der Tanzfläche können sie sein, was sie wollen.

Lass dir Zeit, mami , erzählt Maldonado einer der Tänzerinnen im Proberaum. Geh auf deine Zehenspitzen.

Sie zeigt einen Runway-Spin, kreuzt ein Bein über das andere und streckt ihren Arm aus, als würde sie das Futter eines Chanel-Mantels zeigen. Ihr jüngerer Schützling hat die Schritte, aber nicht das wilde, majestätische Gefühl.

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