Haupt Sonstiges Das triumphale „La La Land“ demonstriert die Kraft des Tanzes, eine Geschichte zu erzählen

Das triumphale „La La Land“ demonstriert die Kraft des Tanzes, eine Geschichte zu erzählen

Sarah L. Kaufman Tanzkritikerin für Kunst und Unterhaltung Email War Folgen 30. Dezember 2016
La La Land beginnt mit einer riesigen Tanznummer, die auf einer Autobahn von L.A. spielt. (Dale Robinette/Lionsgate)

Es fühlt sich für mich wirklich nostalgisch an, ärgert sich eine selbstbewusste Mia (Emma Stone) in La La Land, nachdem sie ihrem Freund Sebastian (Ryan Gosling) ihr One-Woman-Stück vorgelesen hat. Glaubst du, es wird den Leuten gefallen?

Der Drehbuchautor und Regisseur Damien Chazelle muss die gleichen Zweifel hegen, als er begann, an diesem romantischen Musikfilm über Liebe, Kunst und Ehrgeiz zu arbeiten. Trotz seiner zeitgenössischen Lage in Los Angeles inmitten von Priuses und Mobiltelefonen ist La La Land zutiefst nostalgisch und lässt sich von Hollywoods Goldenem Zeitalter, von Thelonious Monk und anderen Jazzgrößen sowie von der nachdenklichen Lyrik des französischen Filmemachers Jacques Demy und seinen Werken der 1960er Jahre inspirieren.

Als Sebastian Mia mit einem trotzigen F--- 'em antwortet! es fühlt sich an wie Chazelles Manifest, ein Cri de Coeur, der durch diesen erstaunlichen, ergreifenden und wunderschön umgesetzten Film widerhallt. Denn La La Land hat nichts Zögerliches an sich, vor allem was seine ausgelassenen Tanznummern angeht. Wie die großen musikalischen Meister Vincente Minnelli und Stanley Donen setzt Chazelle auf Tanz als gutes Geschichtenerzählen. Infolgedessen feiert der Tanz in La La Land eine triumphale Rückkehr als ausdrucksstarke Filmsprache, im Großen wie im Kleinen.

Die Tanznummern sind so körperlich hinreißend und stellvertretend mitreißend, dass sie einem fast das Herz aus der Brust heben. Da ist die aufregende Eröffnungssequenz während eines Staus auf einem L.A. Freeway, bei der sich die Fahrer auf den Dächern ihrer Autos drehen und stampfen, während ein BMX-Biker und ein freilaufender Skateboarder über die Betonbarrieren surfen. Eine halluzinatorische Poolparty-Nummer beinhaltet eine Anspielung auf Jerome Robbins West Side Story, mit hübschen jungen Partygängern, die ihre Fans aufschnappen und Stone ihren Rock in Mambo-Moves aus dem Rita Moreno-Playbook packt.

Während eines sternenklaren Stepptanzes in den Hollywood Hills versuchen Sebastian, ein Jazz-Pianist, und Mia, eine aufstrebende Schauspielerin, ihre Gefühle füreinander abzuwehren und erliegen ihnen dann. Das unwiderstehliche Paar verliebt sich schließlich während einer Walzer-Träumerei in einem Planetarium, die sie durch die Sterne fliegen lässt. Später erinnert eine stilisierte Traumsequenz an Gene Kellys Verfolgung von Leslie Caron in dem Ballett, das An American in Paris schließt.

Diese Episoden, in denen der Naturalismus wegfällt und die unbeschreiblichen spirituellen Sehnsüchte der Charaktere überhand nehmen, sind mehr als visuell und dynamisch aufregend. Begleitet von Justin Hurwitzs aufsteigender Musik sind sie geschickt gestaltete Fenster in einen emotionalen Zustand.

Chazelle sprach bei einer Vorführung von La La Land beim Middleburg Film Festival über seinen Respekt vor der Kraft von Filmmusicals . Was Musicals einzigartig und schön macht, sagte er, ist, dass Ihre Emotionen die Realität auf den Kopf stellen können. Wenn du genug fühlst, wenn dir das Herz gebrochen ist, beginnst du zu singen und ein 90-köpfiges Orchester wird sich materialisieren.


Regisseur Damien Chazelle, links, Schauspielerin Emma Stone und öffentlicher Radiomoderator John Horn im Gespräch nach einer Vorführung von La La Land beim Middleburg Film Festival Ende Oktober. (Filmfest Middleburg)

Stone und Gosling verkörpern die Choreografie von Mandy Moore mit viel Charme und Energie, und sie machen sie zu einem Teil ihrer Charakterentwicklung, indem sie ihrem Tanz subtile Schattierungen hinzufügen, die uns von ihrer inneren Erfahrung erzählen. Stone sieht anders aus, wenn sie mit Gosling auf einem Hügel mit Blick auf die Stadt steppt, als wenn sie mit ihm in den Traumsequenzen tanzt oder alleine tanzt. Sie ist ein bisschen steifer, ein bisschen zurückhaltender, wenn sie mit Gosling in der realen Welt zusammen ist, und das nicht, weil sie weniger Tänzerin ist. Tatsächlich hat sie normalerweise die komplizierteren Schritte, die Wendungen und die schnelle Beinarbeit.

Wie ist Leon Russell gestorben?

Ihre Zurückhaltung kommt von ihrem Inside-Out-Wissen von Mias emotionalem Zustand und ihrer komplizierten Beziehung zu ihrem Freund. Es ist Teil ihrer nervösen Intensität, ihres sauren Sarkasmus und ihrer Überempfindlichkeit. Sie vereint Ehrgeiz und Vorsicht, Katharine Hepburn-like.

Sebastian von Gosling hat einen anderen Antrieb, ein ruhiges Selbstvertrauen. Es ist offensichtlich, wenn er tanzt, und besonders in meinem Lieblingstanzmoment des Films, ein kleiner Freudenblitz, der passiert, wenn Sebastian Mia in einen Jazzclub bringt. Nachdem Mia ein ekstatisches, freigeistiges Solo auf der Tanzfläche beginnt, gesellt sich Sebastian zu ihr; er ist der Ruhige, Stetige, mit mehr Leichtigkeit als Tänzer, und Sie sehen es hier, als er sie – nein, sie tanzt – durch die Menge zu ihrem Tisch führt.


Emma Stone ist die aufstrebende Schauspielerin Mia und Ryan Gosling ist der Jazzmusiker Sebastian in La La Land. (Dale Robinette/Lionsgate)

Die Spontaneität und Musik von Goslings Schritten hat etwas Entzückendes, und Stone gleitet so mühelos mit ihm, dass es scheint, als würde sich eine Person bewegen, nicht zwei. Erst nach meinem zweiten Ansehen des Films wurde mir klar, dass dies das letzte Mal ist, dass sie zusammen tanzen, abgesehen von der Fantasy-Sequenz, die sich Mia am Ende vorstellt. Es markiert einen Wendepunkt: Ein paar Augenblicke nach diesem kleinen Moment des Durchschlüpfens – der nicht einmal ein richtiger Tanz ist, sondern nur ein lyrisches Stück Körpersprache, ist das Leben der Liebenden nicht mehr dasselbe. und sie werden es nie sein.

Die Handlung nimmt einige unerwartete Wendungen, und auf diese Weise ist La La Land eher französisch als amerikanisch. Oder nennen Sie es eine amerikanische Version der französischen Sicht auf amerikanische Musicals der 1950er Jahre. Chazelle hat seine Schuld an Filmen wie Seven Brides for Seven Brothers, An American in Paris und Singin’ in the Rain anerkannt. Aber er spricht auch über den Einfluss von Demy, dem französischen New-Wave-Regisseur, der vor allem für sein Jazz-Tongedicht The Umbrellas of Cherbourg von 1964 bekannt ist, eine Romanze mit einer jungen Catherine Deneuve in der Hauptrolle, in der alle Dialoge gesungen werden. Dieser hinreißende Film ist absolut melancholisch und sein bittersüßer Ausgang kann einen tagelang ins Grübeln bringen.

Als Teenager gesehen, Chazelle sagte dem W-Magazin , war der Moment, in dem mir klar wurde, dass Kunst dein Leben verändern kann – und es ist am besten, wenn sich dein Leben ändert, wenn du es am wenigsten erwartest. Das war ich zuerst bei ‚Umbrellas‘ und dann bei allen Musicals.

alton braun gut isst reloaded

Auch Demys The Young Girls of Rochefort aus dem Jahr 1967 prägte La La Land. Dies ist eine weitaus optimistischere Hommage an das Hollywood-Musical, in dem wieder Deneuve sowie ihre mutige, sommersprossige Schwester Françoise Dorléac und die amerikanischen Stars Gene Kelly und George Chakiris (die Bernardo in dem Film West Side Story spielten) spielen. Chazelles Entscheidung, Nichttänzer als Tänzer in seinem Musical zu zeigen, spiegelt Demys Verwendung von Deneuve und Dorléac wider, die einen unschätzbaren Charme verleihen. La La Land und Rochefort teilen auch einen luftigen, aber zutiefst emotionalen Geist. Es gibt andere Einflüsse, darunter Rocheforts Eröffnungstanznummer auf den Docks, mit einem Chor junger Hoffnungsträger, die sich zwischen Lastwagen drehen und hüpfen, und die Art und Weise, wie Dorléac sich in Kelly verliebt, während sie ihm beim Klavierspielen zusieht, und wie eine fröhliche Deneuve die Bürgersteig mit kleinen wirbelnden Wendungen.

Aber die größte Wirkung von Demys Arbeit auf La La Land, so scheint es, liegt in Chazelles Ansicht von Los Angeles als einer Stadt für junge Künstler und Träumer, in der Musiker und Schauspieler (und Filmemacher) einer Fantasie nachjagen können und wo sie tatsächlich kommen könnte wahr. Wo Stau auf der 405 eine Bühne für ein massives, gemeinschaftliches Leben sein kann.
Tanz bestätigen. Wo Griffith Park mit Blick auf die Lichter der Stadt eine Startrampe für die Liebe sein kann. Eine leidenschaftliche Wertschätzung für die spirituellen Angebote der Stadt strahlt in La La Land aus. Und es hat einen Präzedenzfall in Demys Model Shop, dem ersten englischsprachigen Film des Franzosen, der 1969 in Los Angeles spielt.

Ich habe an diesem Ort angehalten, der die ganze Stadt überblickt, und es war fantastisch, sagt einer der glücklosen Träumer dieses Films. Während er spricht, zeigt die Kamera ihn in den Hügeln und blickt auf denselben Blick auf die Stadt, der Stone und Gosling fast 50 Jahre später zu Stepptanz inspirieren sollte. Zu denken, dass manche Leute behaupten, es sei eine hässliche Stadt, obwohl es wirklich reine Poesie ist, bringt mich einfach um.

Chazelle hat seine eigene Ode an die poetische Seite von Los Angeles geschaffen. Aber im weiteren Sinne ermutigt der Regisseur mit seinem inspirierten Einsatz des Tanzes, diese Liebesgeschichte zu erzählen und die Magie zu verstärken, die Zuschauer, jede urbane Landschaft als eine Stadt der Stars zu sehen, voller Hoffnung und Herzschmerz, in der sich kreative Risiken öffnen können eine Welt voller Wunder.

Wir nehmen am Amazon Services LLC Associates-Programm teil, einem Affiliate-Werbeprogramm, das uns die Möglichkeit bietet, durch die Verlinkung zu Amazon.com und verbundenen Websites Gebühren zu verdienen.

Sarah L. KaufmannSarah L. Kaufman ist die mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Tanzkritikerin von Testfeuer und Autorin von „The Art of Grace: On Moving Well Through Life“. Sie schreibt über Kunst, Unterhaltung und die Vereinigung von Kunst und Wissenschaft. Kaufman kam 1994 zu Testfeuer, nachdem er bei den Buffalo News und dem Arlington Heights Daily Herald gearbeitet hatte.