Haupt Musik Mit dem Debüt von „Fire Shut Up in My Bones“ an der Met, einem Wendepunkt für die amerikanische Oper

Mit dem Debüt von „Fire Shut Up in My Bones“ an der Met, einem Wendepunkt für die amerikanische Oper

Will Liverman als erwachsener Charles in Terence Blanchards Fire Shut Up in My Bones, das am Montagabend an der Metropolitan Opera debütierte. (Ken Howard/Metropolitan Opera)

Die besten VPNs für Netflix
CyberGhost VPNBestes Netflix-VPN
No-Logs-Richtlinie
Wi-Fi-Schutz
Geld-Zurück-Garantie

Wir haben eine 45-Tage-Geld-zurück-Garantie eingeführt. So hast du ausreichend Zeit, die Apps zu testen und zu sehen, ob sie das Richtige für dich sind.
Angebot ansehen
Surfshark VPNGünstigstes VPN
Unbegrenzte Geräte
Bessere Sicherheit
Beste Geschwindigkeit


Ab nur 2,49 USD pro Monat ist es eine fantastische Premium-Option, die unglaublich einfach zu bedienen ist. Das Entsperren von US Netflix ist derzeit seine Spezialität.
Angebot ansehen
Von Michael Andor Brodeur Kritiker der klassischen Musik 28.09.2021 um 14:30 Uhr Sommerzeit Von Michael Andor Brodeur Kritiker der klassischen Musik 28.09.2021 um 14:30 Uhr Sommerzeit

NEW YORK – Es gibt eine Zeile in der Mitte des ersten Akts des Komponisten Terence Blanchard und des Librettisten Kasi Lemmons „Fire Shut Up in My Bones“, die während der Premiere der Show in der Metropolitan Opera am Montagabend wie eine Bildunterschrift in meinem Kopf saß.



wer ist im bürgerkrieg im team von iron man

Es wird von Onkel Paul geäußert (am Montagabend von Ryan Speedo Green herzlich gesungen), während er seinen Neffen beibringt, wie sie die Felder ihres neuen Zuhauses in der kleinen Stadt Gibsland, La, richtig bestellen.

Sehen Sie, wie der Boden hart und glatt gepackt wird? Du musst es auflösen. Du musst die Erde aufrütteln, damit Dinge wachsen!

Schwer zu wenden ist auch der Rasen der Opernbühne, der im Laufe der Jahrhunderte so hart und glatt verdichtet wurde, dass man kaum ahnen würde, dass darunter fruchtbarer Boden liegt – und, wie am Montagabend gezeigt, Potenzial für eine reiche Ernte.



Die Geschichte geht unter der Werbung weiter

Fire Shut Up in My Bones entstand als Co-Kommission des Opera Theatre of St. Louis und Jazz Saint Louis. Und wie die meisten Schlagzeilen über die Show sagen werden, ist es die erste Met-Produktion eines schwarzen Komponisten in den 138 Jahren des Unternehmens.

Terence Blanchards Musik ist der Sound von Spike Lees Filmen. Jetzt schreibt es auch an der Metropolitan Opera Geschichte.

Es ist ein historischer Kontext, aber letzte Nacht war es eine volle Atmosphäre. Das spiegelte sich in den unterschiedlichen Gesichtern des Publikums wider, den Moden, die die Lobby schmückten, den Programmen, in denen die Starbesetzung, fast ausschließlich Schwarz, auflistete. Am deutlichsten war es jedoch, als die Kronleuchter bis zur Decke stiegen, das Haus dunkel wurde und das maskierte und geimpfte Publikum (mit 99 Prozent der 3.800-Sitzplätze der Met) abrupt wild wurde.



Der Jubel war lang und laut, ein aufregender Konsens, den Moment wahrzunehmen. Sicherlich war es ein Teil der Standardausgabe Hurra! Der Saisonstart! und sicherlich auch die durch die Pandemie erzwungene 18-monatige Pause trugen maßgeblich zur Begeisterung bei. Der Kern dieses Gebrülls war jedoch ein ganz eigenes Feuer – ein kathartisches, formloses, kollektiv atemloses Endlich.

In Anlehnung an die Bestseller-Abhandlungen des New York Times-Kolumnisten Charles M. Blow erzählt Fire Shut Up in My Bones von Blows Kindheit im ländlichen Louisiana als jüngster von fünf Jungen einer (neu) alleinerziehenden Mutter, dem sexuellen Missbrauch, den er im Hände eines älteren Cousins ​​und den inneren Aufruhr, der darauf folgt und ihn bis ins Erwachsenenalter verfolgt.

Die Werbegeschichte wird unter der Werbung fortgesetzt

Die Rolle von Charles wurde zwischen zwei Darstellern aufgeteilt, dem kraftvollen Bariton Will Liverman – der 2023 die Hauptrolle in einer Met-Wiederaufnahme von Anthony Davis’s X: The Life and Times of Malcolm X singen wird – und dem jungen Dynamo Walter Russell III, der spielt Charles als Junge, liebevoll und kleinlich von allen in der Nachbarschaft (dh dem Chor) als Char'es-Baby bezeichnet.

Für einen Großteil der Oper umkreisen sich die beiden Charles, singen die Zeilen des anderen, wiederholen die Ausdrücke und Gesten des anderen und verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart zu einem. Es ist eine Leistung, die durch ein einfaches, aber geniales Bühnenbild von Allen Moyer unterstützt wird, das eine massive quadratische Struktur sowohl als Kulisse als auch als Rahmen verwendet, uns durch Charles' Erinnerungen bewegt und in seine Psyche eintaucht.

Das Set schien auch Liverman zu verstärken, der trotz einer bemerkenswerten, nuancenreichen Darbietung hier und da vom Orchester überwältigt war. Trotzdem glänzte er durchgehend und fängt geschickt die eingesperrte Qual ein, die ihn seit seiner Kindheit quält – ein Junge, der nicht weinen kann.

Beim Recital im Kennedy Center ist der Bariton Will Liverman eine Stimme für diesen historischen Moment

Charles wird von Erscheinungen seiner eigenen inneren Krise heimgesucht – Destiny und Loneliness, beide wunderschön gesungen von der Sopranistin Angel Blue (die später auch die Rolle von Charles’ Liebesinteresse, Greta, singt). Es ist kaum vorstellbar, dass eine Sängerin besser geeignet ist, sich durch Rollen in derselben Geschichte wie Blue zu bewegen – ihr Ton ist fesselnd und reich, und sie sang viele der schönsten Momente der Oper, darunter Peculiar Grace, eine der kraftvollsten Arien der Show.

Die Werbegeschichte wird unter der Werbung fortgesetzt

Und als Muttersöhnchen kreisen Charles und Char'es-Baby beide um Billie, die Mutter der Blow-Jungs, gesungen von der Sopranistin Latonia Moore, die in einer Show-stehlenden Star-Runde gesungen wird, die gleiche Anmut und Kraft in die Rolle einbrachte. und bot einen emotionalen Schwerpunkt, der die Familie – und die Oper – gut verankert hielt.

Liverman, Blue und Moore führten eine ebenso herausragende Nebenbesetzung an. Tenor Chauncey Packer, ein gebürtiger Süd-Alabama, spielte Billies skrupellosen Ehemann Spinner, seine Stimme wurde zu einem gummiartigen Schnurren, das sich als angemessen schmierig erwies. Die Sopranistin Briana Hunter gab ein überzeugendes Met-Debüt als Ruby – eine von Spinners Spaßfrauen. Tenor Chris Kenney gab auch sein Met-Debüt als Chester, der besuchende Cousin, der das 7-jährige Char'es-Baby sexuell missbraucht und dessen Schurkerei beim Vorhang mit einem grummelnden Gemurmel der Menge Applaus erntete. Und Bassbariton Donovan Singletary brachte als Pastor das Haus herunter und leitete eine Gemeinde, die sich schnell in die Reihen ausdehnte.

An welchem ​​Tag kommen die Originale?

Blanchard – ein mehrfacher Grammy-Gewinner, gefeierter Trompeter und Bandleader und Oscar-nominierter Komponist von Dutzenden von Filmmusiken (einschließlich 17 von Spike Lees Filmen) – traf den geschichtsträchtigen Moment, indem er ein komplexes Geflecht musikalischer Idiome verwob: Eine Jazz-Rhythmus-Sektion wurde in das Orchester aufgenommen, das von einem überschwänglichen Yannick Nézet-Séguin geleitet wurde; der Chor ging im zweiten Akt als Gospelchor aus den Flügeln hervor; und gelegentlich lockerten die Sänger die Schlüssellinien in fesselnde blaue Töne.

Opera nimmt ganz neue Formen an. Ihr Überleben kann davon abhängen.

In den Händen von Lemmons, einem gefeierten Drehbuchautor und Regisseur, zu dessen Werken Eves Bayou (1997) und Harriet (2019) gehören, werden die Themen von Blows zutiefst persönlichen Memoiren zu geschmeidiger Poesie. Zeitweise waren Rezitativpassagen syllabisch überladen, ihre Kadenzen etwas überladen. Aber im Großen und Ganzen vollbringt das Libretto eine ähnliche Leistung wie Blanchards Partitur: intensive Intimität im großen Stil.

Die gemeinsame Regie von James Robinson und Camille A. Brown war sicher und solide, hielt das Tempo lebendig, die Stimmungen und Farben wechselten und die Überraschungen kamen. Brown, der als erster schwarzer Regisseur in einer Met-Produktion auf der Hauptbühne ein weiteres Stück Geschichte schreibt, diente auch als Choreograf und steht hinter einer der atemberaubendsten Strecken der Show – einem eigenartigen Grace-Ballett, in dem ein Dutzend Tänzer die Stufe in einen von Charles' traumatischen Träumen – ein wunderschöner Albtraum, der mich noch lange nach dem Fallen des Vorhangs verfolgte.

In vielerlei Hinsicht ehrt Fire die Konturen und Konventionen der traditionellen Oper, aber ihre schönsten Momente entspringen ihren Divergenzen.

Die Werbegeschichte wird unter der Werbung fortgesetzt

Zum einen bietet eine Oper nicht oft eine so prägnante Kritik der Männlichkeit – insbesondere der Schwarzen Männlichkeit – und der vielen Arten und Weisen, wie die vielen Regeln und Beschränkungen der Männlichkeit das Verlangen und die Identität formen (oder bremsen). Männlichkeit ist oft der unausgesprochene Katalysator der Handlung in der Oper: die Rechtfertigung roher Gewalt, die Grundlage der Eifersucht, die Wurzel der Wut. Feuer macht das Unausgesprochene zum zentralen Thema – und es gräbt tief.

Wie alt ist Schluckauf beim Drachenzähmen 3

Es gibt andere Momente, die Sie wahrscheinlich noch nie auf der Opernbühne gesehen haben: die blutigen Federn und die fleckigen Schürzen einer Hühnerverarbeitungsanlage; die opernhafte Sendung des Wortes heffa; das gefühlvolle Jammern von Orgasmen außerhalb der Bühne; und eine kurze Liste ausgewählter Phrasen, die wir hier nicht abdrucken können.

Aber der stärkste Moment in Fire eröffnet den dritten Akt, als der Neuling Charles eine Burschenschaft in Grambling, einer historisch schwarzen Universität in Louisiana, überstürzt. Vor einem brutalen Hazing betreten die Brüder von Kappa Alpha Psi die Bühne für eine traditionelle Step-Show, die sich im Lincoln Center alles andere als traditionell anfühlte und lange Standing Ovations auslöste.

Wie Brown in ihrem Essay für das Programm feststellt, sind Stepptänze seit Jahrhunderten ein integraler Bestandteil der schwarzen Kultur und reichen bis zu den traditionellen Gesellschaftstänzen Westafrikas zurück. In Amerika nach der Sklaverei ist Step ein Kernelement der Gemeinschaften, die von schwarzen Burschenschaften gebildet werden, von denen viele absichtlich als sichere Räume geschaffen wurden, als weiße griechisch-buchstabierte Organisationen schwarze Männer und Frauen nicht zulassen würden, sich ihnen anzuschließen.

Wenn ich diese Sequenz als bahnbrechend beschreibe, meine ich sie zweifach. In gewisser Weise haben Blanchard und sein Team etwas geschaffen, das noch nie auf der Met-Bühne gesehen oder gehört wurde. Aber andererseits, indem es diesen Moment so vollständig nutzt – absichtlich einen sicheren Raum für die schwarze Kultur und den Ausdruck auf einer hartnäckig exklusiven Bühne schafft – beansprucht Fire den Raum, der ihm geschuldet ist.

Die Werbegeschichte wird unter der Werbung fortgesetzt

Als die stampfenden Füße der Step-Crew auf die Bretter hämmerten, die Bühne erschütterten und den Raum erschütterten, war die Geste kaum als Neuland zu betreten, den Rasen zu wenden, die Erde zu stören, damit die Dinge wachsen können. Es ist ein trotziges, zartes und vitales Kunstwerk und ein Wendepunkt für die amerikanische Oper.

Und doch ist das wahre Versprechen von Fire trotz all seiner Schönheit, Kraft und Erhabenheit zutiefst einfach – es fühlt sich an wie ein Ausgangspunkt für etwas Neues, eine Auffrischung dessen, wohin uns die Oper führen kann.

Es ist, als könnte Onkel Paul über den Rand der Felder und die Met-Bühne hinwegsehen, wenn er Char'es-Baby und jedem anderen, der ihn hört, sagt: Es ist jetzt dein Garten.

Ein Star-Opernsänger verändert die klassische Musik mit einer radikalen Idee: Zuhören

Wenn klassische Musik eines von der Pandemie abhält, lass es die Oper kurz sein

Beim NSO-Saisonauftakt führt Noseda eine Machtdemonstration und ein Schaufenster der Talente an

Interessante Artikel

Tipp Der Redaktion

Da 5 Bloods fast mit Samuel L. Jackson & Denzel Washington
Da 5 Bloods fast mit Samuel L. Jackson & Denzel Washington
Obwohl Spike Lees Da 5 Bloods ein zertifizierter Hit ist, enthielt die Geschichte der Freundschaft während und nach dem Vietnamkrieg fast eine ganz andere Besetzung.
Zoe Kravitz 'Top 10 Filme (nach Rotten Tomatoes)
Zoe Kravitz 'Top 10 Filme (nach Rotten Tomatoes)
Zoe Kravits wurde gerade als Catwoman in The Batman besetzt. Schauen wir also auf die beste Arbeit der gefeierten Schauspielerin zurück.
Yu-Gi-Oh!: 10 Wege, wie Joey schmutzig gemacht wurde
Yu-Gi-Oh!: 10 Wege, wie Joey schmutzig gemacht wurde
Joey Wheeler war vielleicht einer der beliebtesten Duellanten im gesamten ursprünglichen Yu-Gi-Oh!, Aber der Charakter wurde oft mehrmals ungerecht behandelt.
The Witcher: Geralts letzter Wunsch nach [SPOILER] erklärt
The Witcher: Geralts letzter Wunsch nach [SPOILER] erklärt
Fans von The Witcher wissen, dass Geralts 'Last Wish' eine der größten Fragen seiner Geschichte ist. Aber in den Büchern ist es kein völliges Rätsel.
Summer Hat Pikachu kehrt für einige Spieler zu Pokémon GO zurück
Summer Hat Pikachu kehrt für einige Spieler zu Pokémon GO zurück
Die Pikachu-Variante ist jetzt für Pokémon GO-Spieler in einer bestimmten Region erhältlich - und ihre Rückkehr löst bei verärgerten Fans Diskussionen aus.
Indiana Jones: Raiders Of The Lost Ark - 10 retrospektive Beobachtungen im Alter von 40 Jahren
Indiana Jones: Raiders Of The Lost Ark - 10 retrospektive Beobachtungen im Alter von 40 Jahren
Während Filmliebhaber Raiders Of The Lost Ark als Klassiker betrachten würden, gibt es einige Elemente des Films, die nicht gut gealtert sind
Loki: 10 alternative Zeitleisten aus den Comics, die die Disney + -Serie besuchen könnte
Loki: 10 alternative Zeitleisten aus den Comics, die die Disney + -Serie besuchen könnte
Die Loki-TV-Serie von Disney + scheint viel mit der Timeline zu spielen. Welche alternativen Zeitpläne für Marvel-Comics könnte die Show untersuchen?